黃進曦以健行寫生把香港山海轉為繪畫語彙，透過步行與繪畫探索人與自然的距離與記憶。
山，對香港人而言並不陌生。粗估香港有超過300座山峰，分佈於香港島、九龍半島、新界及263多個島嶼。從早年聚居山麓、靠山吃山，到形成家喻戶曉的「獅子山精神」，時代變遷，但山林依然存在，也成了都市居民的休閒所在。
在風景畫家黃進曦（Stephen Wong Chun Hei）的筆下，這些丘壑呈現出另一種魅力。他的作品多以山海為主題，既有現場寫生的細緻觀察，也揉入想像與記憶的重組，形成獨特的視覺語彙。
悠然見山，但更值得一試的是翻越重巒迭嶂，跟隨藝術家步伐，觀察那些風景如何在畫布上被煉成。
走進壯闊風景之始
黃進曦於2008年畢業於香港中文大學藝術系，他的作品以自然風景為主題。早年他常以電玩遊戲中的場景寫生，強調虛擬影像對視覺的衝擊；近年則更專注於戶外寫生，從實地觀察出發，探索人與自然的關係。
他回憶，雖然自小離山不遠，在中大新亞書院的時光更是每天與「天人合一亭」相伴，但當時他其實不熱衷於寫生，甚至覺得寫生有些老派。直到畢業後不願放棄繪畫，他先從遊戲內的風景下手，觀察公車或火車上人們沉浸於掌上型遊戲機（如PSP）的景象，便思考能否把這些虛擬世界帶回現實，成為共通回憶的一部分。
後來他在一款賽車遊戲中扮演慢速駕駛者，刻意去撞牆觀看賽道邊的景緻並畫下，但很快他意識到，既然要構思那麼多藉口與概念為風景畫背書，何不直接走出去寫生。因此他開始翻閱香港的健行指南，準備實際上山取材。
第一次真正寫生的回憶並非來自書本，而是一次深夜在工作室喝了瓶紅酒後的衝動，他帶着一本小畫簿，騎單車從火炭（香港新界沙田區的社區）到烏溪沙碼頭（位於香港新界馬鞍山），在海邊從四、五點畫到六、七點，隨著光線變化，每張畫呈現不同效果。他說，最感動的是寫生可以把時間記錄下來。
於是他從那次經驗展開更完整的野外紀錄，第一次較長的健行他選擇從屯門的菠蘿山走到下白泥，原本是為了看書上說的下白泥之最美日落，但最深刻的卻是學會應對戶外寫生的各種突發狀況，例如大風、顏料乾得快等，需要摸索合適的記錄方式。
隨著經驗累積，他愈來愈享受登山與繪畫的過程，認為那份靠汗水換來的風景最直接、最珍貴。黃進曦說，健行和畫畫互為表裡，讓他發現很多平日不會留意的小細節，也讓記憶更深刻。
站於山海之間
走入山林，正如古詩所言，橫看成嶺側成峰。每個人感受山的方式不同，如今黃進曦不僅為取材而上山，他已愛上健行本身。走在蜿蜒山道，雖然汗流浹背，但遠眺疊嶂與海天之際，能感到一種平靜與人的渺小，與城市放大自我的日常形成強烈對比。
他也會在畫中重組所見，觀者或能認出風景，但不一定找到他站立的確切角度，正是他把自身觀望位置化為進入風景的方式。
在城市生活中，人們常以點對點方式移動，許多風景與生活痕跡被匆匆略過。黃進曦說，日常的事物多半轉瞬即逝，注意力很容易被其他事物分散；因此在山中放慢腳步、排除外物，靜靜感受環境與自身，對他而言至關重要。
他會拍照記錄，但發現照片若然不再回看，記憶便不深；相比之下，畫畫是一個耗時且需要觀察的過程，能讓他注意到日常忽略的元素。
去年因與國際珠寶品牌Cartier合作，他重返烏溪沙碼頭進行創作，也觀察到同一地景因人群活動改變了氛圍，例如紮營、播放音樂等新興行為，使得原有的海灘感覺有所不同。
談及最難忘的創作，他提到花數月邊走麥理浩徑（MacLehose Trail）邊作畫的巨作。麥理浩徑系列始於長久構思，但因過去兼職全職工作，進度拖延。直到COVID-19疫情，他感受到事物可能瞬間消失，毅然辭去全職，投入這項計畫。
幾個月下來，他對麥理浩徑、對香港的感受都改變了。他發現香港的城市是分離的，但山脈是連貫的，這改變了他過往對城市與山的認知，也促使他從不同角度觀看事物。
繪畫的過程讓他的感官更敏銳，投入於觀察世界的美。他表示，原本今年很想參加毅行者（Oxfam Trailwalker，香港的長距離健行賽），但抽籤未中，希望明年能有機會，因為他認為作為在香港生活的人，完整走一遍麥理浩徑是值得的經驗。
他也常在旅途中健行寫生，若被問到最推薦的海外山徑，他提到日本的高尾山，山路不難，但若運氣好可於山頂見到富士山，秋季紅葉時更為壯觀，黃進曦表示他已去過多次，仍想再訪。
他說：「當你身在山裏，你才真正地感受到那座山的魅力。」這句話凝練了黃進曦的創作態度，也是他不斷回到山林的原因。
走到山之巔
到了創作的高峰，他認為若不親自寫生再去演繹風景，某種程度上是一種傲慢。即便是熟悉的景象，若只靠記憶重現，便可能忽略地方的更新或自己當下的觀感；寫生能同時呈現客觀與主觀的真實。
看他的作品，除了熟悉與日常的美景，也常被絢爛的色調所震撼，呈現出有如夢境般的虛幻感，他坦言會刻意提高彩度，這既是從電玩美術與色光中延伸出來的美學選擇，也是他撇開過往安全色系的嘗試。
面對近年關於AI是否會取代人的討論，他並不擔心，認為人能夠擁抱瑕疵，由於失真與不準確反而是人的獨特之處。他在描繪火炭時也發現，自己對熟悉社區的記憶與當下觀察會有落差，這些小錯誤反而成了作品中特別的一部分。
回顧十年創作，他在倫敦、台北與香港舉辦過19次個展，作品也在拍賣市場屢創新高。例如《麥理浩徑：第十段》曾在拍賣中成交1,143,000港元，約新台幣4,458,000元（1,143,000港元）。
對於拍賣帶來的關注與價格，他既驚亦喜，但也有無奈。他指出在香港藝術市場常以量化數據衡量價值，當作品進入拍賣市場後，討論往往只剩下價錢而非內容；此外，拍賣得高價並不等於藝術家能直接獲得收益，反倒可能被迫提高作品售價，影響真正愛好者的購買能力。
他強調自己並不想過度依賴市場模式，而是希望保持創作的純粹與熱度。雖然市場價格是指標，但他更希望作品能被理解與欣賞，證明香港藝術家的能力與價值。
千里之行 始於足下
展望未來，他說自己的堅持仍是保持對繪畫的投入與熱情，但會更回頭觀看所擁有之物，從被忽略處尋找美。他常提醒自己「過去歸過去，未來還未來」，努力聚焦當下。
黃進曦說他想把繪畫回復為更純粹的興趣，但這並不容易；選擇以畫為職的人都需面對市場與創作保護之間的拉扯，這是他必須正視的現實。
被問到心中最美的地方，他幽默地說每完成一處風景就期待下一處，美景彷彿尚未出現，他還在尋找與觀看之中。
香港的山讓他找到城巿以外的美，也讓人理解香港的獨特。每個人有各自的步調，與其比較，不如掌握屬於自己的節奏，一步一腳印，享受自己走出來的風景。
