香港插畫師在春季花季之際，於藝術採訪中開門讓記者進入她的工作室，親見她以娃娃與少女為主題的畫作，並請來訪談對談創作來源與內在意義。記者這次採訪對象為 李思汝（Afa Lee） ，她以玩偶 川花為核心，解構屬於她的「花」圖式。
冬去春來，花季盛開。在藝術月的花花世界裏，記者無意間看到 李思汝（Afa Lee） 的畫作：兩個眉目如畫的小女孩在泳池內嬉戲，一雙明眸似花朵綻放，畫面美好且動人。香港插畫師的畫風，讓人難以忘懷。
提到 Afa，可能會想起她的時尚外表、精緻五官與模特兒架勢；同時她也是插畫師、演員與幕前工作者，曾參與多項廣告及劇集演出。她也在 MV 方面有合作經驗，曾為歌手陳奕迅、方大同繪製 MV 插畫，並曾獲台灣 Best MV 的提名。各種身分讓這位香港插畫師的創作多面而豐富。
Afa 與 川花
走進工作室，作品帶有奇趣之感，既有日本浮世繪的影響，也混合誌異漫畫的元素。筆觸細膩、角色性格立體，不論情感或配色都充滿生命力；走近她的創作空間，便覺得畫如其人，清爽明亮的氛圍映入眼簾。
工作室裏反而沒有花，取而代之的是各式玩偶。這些收藏來自各地的古董店與跳蚤市場，有的殘缺，有的帶有濃厚年代感，整齊或凌亂擺放時，給人既可愛又帶點寒意的氛圍，它們都以眼神凝視來訪者。
李思汝（Afa Lee） 分享，這些玩偶多為她從世界各地搜羅而來，也有不少因空間關係收箱保存。當她指著其中一個玩偶介紹時，告訴我們那是她親手製作、名為 川花的作品。
她說：「『川花』是我花了將近三個月完成的，從粉末捏成黏土，到鋪泥、燒焊和雕磨，連眼珠、頭髮等細節都是我飛到台北拜師學藝，邊學邊做。」
談起名字的由來，她說自己的英名 Afa 是「阿花」的 Chin‑lish 譯音，玩偶名字也帶有「花」字，身上還刻有名字的紋身。她自述：「『川花』只有一個，而我畫中的她們都叫『琪琪』，所以我特別疼『川花』。」
她回憶，為「琪琪」命名的靈感來自於前年的 Art Central，那件以移民潮為題的裝置作品，場景分為「琪琪洗衣店」與英國居室，臨時想名時她覺得「琪琪」既傳統、又像舊香港洗衣店可能使用的名字，於是沿用作畫中女孩的集合稱呼。她強調：「『琪琪』不是特定某一個人，而是一個集合體，將我留意到的人、性格和想法整合再分裂成很多個她們去表現。」
不論差異，觀者都無法忽視畫中人物那雙像是裝載整個宇宙的眼睛，成為她創作中最顯著的特徵。
創作的初衷
她說：「我喜歡畫人物，尤其是表情、眼神、手指等，特別喜歡與生命、情感有關的表現，也一直相信這世界充滿殘缺，受過傷的人會更善良。」
李思汝（Afa Lee） 表示，她常在不同事物之間尋找共通點，構築新的敘事脈絡。她舉例，近期靈感來自電影《Poor Things》與紀錄片《Fantastic Fungi》，觀察到蘑菇分解再生成的生命循環，以及電影女主角死而復生的主題，進而把蘑菇意象與服飾細節連結，用以探討生死命題。
女性、本能、生死與妖怪，常見於她的創作主題；工作室書櫃中也分門別類擺放相關書籍，她最喜歡的一本是《感官之旅》，該書解構五官知覺的起源、發展與自然史，與她對感官敏感的性格相呼應。
她說自己很敏感，因此容易受環境與他人影響，也曾把人性陰暗面抽象為妖怪角色。她補充：「無論情色或妖怪，都是人性最原始的慾望。現今社會有太多規範與氛圍的束縛，令人成為同質化，我想幫助找回初衷或本能，透過作品多表達這些面向。」
忠於自己
她認為保持好奇心是關鍵：「好奇心讓人對生命保有熱情。」由工作到創作，許多選擇都源自好奇，而她的職業路徑也反映這點。香港插畫師的成長過程並非一帆風順，早年受父親啟蒙喜歡藝術，但從未計畫把繪畫當成職業。
因此她選讀較實用的設計科系，畢業後在廣告公司擔任美術指導。雖然與藝術沒有完全脫節，但看見插畫仍讓她心癢，於是三年後辭去全職，轉為自由接案的插畫師。從穩定高薪的職位轉身，是她深思熟慮後的選擇，也是她作品中反覆出現的樣貌。
她說：「就像你選擇穿什麼衣服，想傳達的感覺；我的作品呈現的，就是最深入、內在且真實的自己。」雖然外表強悍亮麗，但她的初心仍是繪畫，香港插畫師的身份在她心中最為堅定。
在彳亍間作伴
然而，她也坦承會感到孤獨，像外表天真的 川花裏也藏有深沉與憂鬱。她說：「有時會覺得自己飄得太遠，似乎不屬於任何地方。」不同身份帶來機遇也帶來磨擦，在演員圈她自覺不是典型演員；在藝術圈可能被誤解為玩票性質，這些讓她一度感到被貼標籤。
多年來她在創作與不同舞台間來回，終於獲得包括 DFA 香港青年設計才俊獎及多項藝術相關提名，這些外在的肯定使她更確信自己對繪畫的投入。但她也分享新的心態：「其實不必向別人證明太多，我享受不同角色，而這些經歷豐富了我的人生。」對她來說，拍攝劇集與廣告是他人賦予的角色，唯有畫畫能完全收放自如，主宰創作，讓她感到最自在。
她說，雖然雙眼愈發澄明，不代表對未來有十足把握，但未知正是努力的意義。在追夢過程中有孤獨與迷惘，然而 川花成了她的伴侶，一個能在彳亍間互相結伴的靈魂夥伴，讓她體會到自己並不孤單。她最後表示：「雖然外界看到我有很多身份，但其實我早就淡化其他身分，只剩畫畫。」
抱持對大世界的好奇
好奇心也帶領她走入不同範疇，擔任不同角色，並讓她的工作室與生活在不同地點漂流。近期她把工作室搬到大坑，感受到不同的創作氛圍。她說，先前的工作室在工業大樓內，空間雖寬敞，但周遭環境不易激發思考，反倒顯得熙攘擁擠；搬至大坑後，她感覺這個社區充滿藝術氣息與街坊互助的溫度。
環境的改變影響創作方式，她說現在人多事繁，畫畫時間被壓縮；另因新場地樓梯較多，無法輕易搬運大畫框，於是改為把畫布釘在木牆上作畫，完成後再裝裱。她也和畫家朋友討論地域、氣候與空間如何影響藝術家的創作，期待未來就此主題有所創作分享。
看著 李思汝（Afa Lee） 與 川花之間的互動，不禁讓人想起香港作家西西的一句話：「在浮城，看鏡子並不能找到答案或預測未來，但了解過去不失為一件好事，歷史可以為鑒，這也是浮城鏡子存在的另一積極意義。」
她喜愛玩偶與玩偶創作，讓初心與靈魂得到安放；這些作品代表她的希望、夢想與人生不同章節。對她而言，一朵花不必爭艷，只需盡情綻放自己；在呼吸與步伐之間，保有童心，繼續堅韌成長。
