獨立唱作人 Tyson Yoshi 以灰髮與刺青形象出現，卻堅持用最簡單的器材在房間自製音樂，從《To My Queen》到《Christy》與《I Don’t Give A Part II》，他的創作沒有固定風格，只有一股純粹的自我表達。
Tyson Yoshi說：「我都是普通人」，他不願背負一個自己撐不起的人設，從第一天開始選擇把歌曲投放到網路上，讓作品自行與聽眾建立連結。
外表看似冷酷、身形魁梧、手臂滿是傳統紋身，他的形象符號與大眾對饒舌歌手的印象相符，但作品裡展現的情感與語言卻多元且直率。
創作就是過程，過程才是最好玩
從英國留學回流後，Tyson Yoshi 在 2017 年開始自學混音與填詞，兩年內持續推出說唱作品，將 R&B 與流行元素融合入 Hip Hop，逐步建立個人風格。
他的成名作《Christy》在串流平台累積了1,507 萬次點擊，顯示出突破主流關注的實力與廣泛共鳴。
談到靈感來源，Tyson 表示靈感多半來自日常生活與當下情緒，他坦承自己有壞脾氣，負面情緒往往比正面情緒激烈，反而更容易觸發寫作。
語言與表達的選擇
Tyson 解釋為何較少用廣東話寫歌，他認為母語的熟悉度反而會形成自我規範，讓他難以在詞句上保有彈性與美感。
他舉例《Growing Up》說明，當廣東話直接到不美時，他會改用英文，把最直接的句子「打在觀眾的臉上」，以達到預期的衝擊力。
對 Tyson 而言，創作首重有話可說，也就是每首歌都要有清晰的 message，這個命題像指引，讓他在創作路上不至迷失方向。
創作如同自我探索
Tyson 分享，寫歌常常是與自己對話的過程，定下題材之後，寫著寫著會發現內心其實還有別的看法或感受，這個發現過程本身就很重要。
他也坦言曾遇到創作瓶頸，過去習慣每幾個月推出歌曲，當暫停後會感到慌亂，嘗試用「每日固定時間寫歌」的方式，結果發現那並不適合自己，反而需要在節奏上給自己空間。
Tyson 認為，了解自己能讓思緒更清晰，選擇也更明確，他回憶大學時期選科經驗，說那是他第一次確定自己想要什麼的時刻。
藝術對話：從觀者角度重新詮釋
本次拍攝以四件當代焦點作品作為美術方向，包含草間彌生的《Starry Pumpkin Gold》（2014）、Nicolas Party 的《Still Life》（2014）、Avery Singer 的《Untitled》（2017）與空山基的《Sexy Robot － Walking in the Space》（2018）。
他說自己會先試圖了解作品背後的故事與細節，像看到 Avery Singer 的作品會思考畫面在訴說什麼，再從細節中找線索。
關於 Nicolas Party 的作品，他被用色吸引，並好奇為何畫面偏重蔬菜這類主體，這些細節讓他在解讀上越看越立體。
Tyson 表示，藝術是媒介，是與不同人建立連結的方式，當作品能夠「click」到某個人成長經驗或情緒時，那種共鳴就是創作最寶貴的回報。
他回憶有位支持者告訴他，中學時聽他的歌沒有感覺，但失戀後再聽會哭出來，這種被「click」到的經驗讓他深受觸動。
堅持自我，向主流反方向走
問及是否擔心創作會凌駕於生活，Tyson 認為創作已成為生活的一部分，他現在做的音樂、MV 與商業決策，往往都想往大眾主流的反方向嘗試。
他說，極致往往是他人來評斷的結果，自己更在意的是作品是否能帶來影響，風格是否被標籤對他並非首要考量。
對於未來，他笑說自己寫過一首關於「身後名聲」的歌，但目前尚未推出，他更希望如果名字在身後能留下好的影響，那就已足夠。
近期動態與展望
Tyson 目前正在英國舉行《Hi I’m Back》演唱會，稍早他於社交平台預告將於 8 月回到香港舉辦個人演唱會，粉絲可留意後續消息。
此外，本次拍攝所參考的佳士得香港 2022 春季拍賣預覽，將於 5 月 21 日至 28 日在香港會議展覽中心展出，展出多達數百件二十與二十一世紀藝術作品，提供近距離觀賞真跡的機會。
創作需要傲氣與韌性，Tyson 用自己的方式持續探索與表達，希望讓更多人在他的音樂裡找到共鳴與選擇。
工作團隊：Executive Producer: Angus Mok, Producer: Vicky Wai, 攝影: Olivia Tsang, 影像製作: Andy Lee、Angus Chau, 造型: Vicky Wai, 彩妝: Carmen Chung, 髮型: Jim Tse, 影像剪輯: Andy Lee, 編輯: Carson Lin, 設計: Edwina Chan, 服裝來源: Angus Tsui、Louis Vuitton、Givenchy、Maison Margiela, 藝術品來源: CHRISTIE’S IMAGES LTD. [2022]
