柯煒林是近年香港值得關注的新生代演員之一，他因港片《濁水漂流》在本屆香港電影金像獎拿下包括最佳男配角與最佳新演員的提名。
這次金像獎《濁水漂流》共獲11項提名，柯煒林憑藉片中「木仔」一角首次入圍最佳男配角，同時獲得最佳新演員提名，對他而言代表影壇對其演技的肯定。
出道約六年，柯煒林在台灣金馬獎與香港金像獎的入圍紀錄，顯示他逐步建立起可觀的表演成績單。他在訪談中談到，自己一直在尋找表達自我的方法，這次「木仔」的挑戰讓他反思演戲與自我表達之間的張力。
本週正值香港電影金像獎舉辦時刻，我們邀請柯煒林親自分享他的出道經驗與表演心路。
柯煒林的出道與轉折
在成為全職演員之前，柯煒林是香港城市大學創意媒體系的學生，原本計劃從事幕後工作，未曾想過會站上大螢幕。他回憶首次試鏡並演出鮮浪潮短片《如霧起時》時，導演喊出「Good Take」，那一刻讓他全身起雞皮，從此迷上在鏡頭前表演的感覺。
2016年他在電影長片《點五步》中以「牛屎」一角正式出道，之後參與ViuTV劇集《二月廿九》、音樂錄影帶《銀河修理員》與《It’s Okay To Be Sad》，也與多位新生代演員合創YouTube頻道「拾陸比玖 16:9」。
直到在《濁水漂流》中飾演一名患有失語症的露宿青年「木仔」，才能更完整展現他的表演實力，也因此獲得業界與媒體的廣泛注目。
為了「木仔」的細節準備
要演好一個幾乎沒有台詞、需要高度寫實的角色，柯煒林做了大量的準備工作。他特別剃了光頭，並透過限制飲食來讓外型更貼近身份設定，藉此讓觀眾更容易投入角色。
柯煒林說，飾演露宿者不等於自身有相關經驗，他會透過觀察與聯想，把類似的生活經歷或情緒放進角色中，不局限於角色的職業或社會身份，而是挖掘角色的內在想法與情緒。
從小看著香港電影金像獎長大的他，這次踏上紅毯時感覺不同，因為不只是身為電影圈一員，而是有一部作品代表他自己，他用「很爽」來形容當下的喜悅與成就感。
表演方法與自我探索
柯煒林坦言，自己雖然熱愛演戲，但並非二十四小時都想當演員，遇到疲累也會需要休息。他說演戲帶來的滿足感無可取代，遇到好劇本、好導演與好搭檔時，能獲得強烈的成就與愉悅。
他形容電影創作需要時間浸淫，做足準備是演員的責任，也給他安全感。柯煒林習慣反覆閱讀劇本與做資料搜集，認為每次研讀都會發現新的東西。
在談到如何為角色找到獨特性時，他說不能簡單複製以往可行的經驗，必須把自己的元素融入角色，從兩者的重疊處抽取獨特性，進而展現角色的多變性。
他分享的一個小祕訣是為每個角色製作專屬歌單，從多首歌逐步篩選到一首代表性曲目，拍攝時聽這首歌便能喚起當時的情緒與記憶。
拍攝當日，他曾換上女裝造型，穿百摺裙、塗深色指甲油，並以音樂幫助自己進入狀態。這樣的呈現讓觀眾看到他「亦剛亦柔」的一面，與平時陽光高大的形象形成對比。
對電影與表演的看法
柯煒林認為電影創作要兼顧劇本、演員、美術、燈光等多方面元素，這些規範有時像束縛，但也是讓作品被觀眾理解的重要方式。他不輕易把電影等同為純藝術，而是視表演與作品為載體，最終由觀眾來判斷作品的價值。
他強調藝術需要透過實踐來孕育直覺力，自己在拍攝過程一開始不太相信能做到，最後卻靠努力完成創作，因此他稱自己為有執著的表演者而非藝術家。
柯煒林也談到個人成長，他學會接納羨慕或妒忌的情緒，並把那份感受轉化為學習動力，不讓自己偷懶，持續向更好的表演方式努力。
踏上演藝之路往往崎嶇，但柯煒林坦言自己算是幸運，他也提醒自己機會總是留給有準備的人。他表示「世上沒有偶然，有的只是必然」，無論最後得獎與否，我們都恭喜柯煒林入圍金像獎，也期待他的下一個表演。
製作團隊：
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Vicky Wai
Photography：Issac Lam
Videography：Andy Lee, Joyce Che
Styling：Vicky Wai
Make Up：Angel Mok
Hair：Oscar Ngan @ ii ALCHEMY Hair
Video Editor：Andy, Lee Joyce Che
Editor：Carson Lin, Yoanah Chan
Wardrobe：MIU MIU, GUCCI, DEMO
