盧慧敏戴了近三年口罩，遇上香港有紀錄以來最熱的七月天氣，走在鬧區時感到現實與日常似乎被疫情與全球暖化改寫。
盧慧敏談超現實主義與夢境創作
她身兼演員與模特兒，擁有香港與哥斯大黎加混血的外貌與高挑身形，個性卻相當天馬行空，這種反差同時呈現出她的創意潛能與內在深度。
盧慧敏說，本次拍攝以超現實主義為主題，她特別記得第一次看到薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）的經典作品《記憶的堅持》（La persistencia de la memoria），對那種「溶化的時鐘」形象印象深刻。
深愛馬格利特的視覺悖論
盧慧敏也很欣賞勒內·馬格利特（René Magritte）的作品，她引用馬格利特的核心觀點：「眼睛看見的，不一定是真實」，認為這句話形塑了她對表象與身份的理解。
她表示，演藝圈裡「事實」常被包裝或修飾，鏡中的影像未必反映本質，馬格利特的《假眼》（The False Mirror）與《不可複製》（Not to Be Reproduced）等作品，讓她更能體會表象與內在之間的張力。
想把時間無限延展的短片構想
除了繪畫，盧慧敏也對音樂、文學與電影有高度興趣，她習慣記錄夢境，認為潛意識常帶來靈感。
她說，夢境經常出現荒誕畫面，例如一隻貓背著一頭大象，或是一根牙籤在水中游泳。某次她將一段夢境告訴朋友，想把它拍成電影，並打趣說保留所有權利。
她構想的短片名為《一千份之一秒》，主題圍繞「控制時間」，想把一段極短的時間拉伸成無限的想像空間，藉此探索時間感與存在感之間的張力。
電影與幻想：從《鳥人》談真實與演戲
盧慧敏分享，她很喜歡看電影，其中一部令她印象深刻的是《鳥人》（Birdman），電影以超現實手法探討演員的內心世界與現實壓力。
她說，電影主角是位過氣演員，面對行業無力感時會產生非理性的幻想，這種情緒讓她聯想到自己對於表演與自我認同的掙扎，她也思考過靈魂與身體分離的畫面，認為影像能將這類經驗具象化。
她欣賞的藝術家與創作者
盧慧敏提到她欣賞的藝術家，包括墨西哥畫家弗里達·卡洛（Frida Kahlo），她說卡洛的生命故事曲折，長期影響電影與流行文化，是她敬重的榜樣之一。
她也在近期接觸到法國藝術家尚·柯克多（Jean Cocteau）的作品，欣賞其以簡潔點線呈現的視覺語言，感覺與自己腦中像是「程式化編碼」的思緒產生共鳴。
氣質源自內在興趣與累積
作為近年受歡迎的時尚模特兒，盧慧敏表示她的穿搭多依心情而定，心情沉重時會選擇較沉的色調，整體以舒適為主。
她謙虛地說自己並不特別刻意「修煉氣質」，認為氣質來自內在的累積，接觸文化與研究興趣會自然流露出個人風格。
她分享一次在日本參觀以「橙」為題的展覽，展覽包含工作坊與實作活動，甚至參與耕作體驗，她笑說為此弄髒了一雙球鞋，還搭了三小時車回到東京。
藝術作為自我認識的途徑
最近她參觀了大館（Tai Kwun，香港歷史建築改造的文化地標）正在展出的《森呼吸》，在互動與觀眾交流中獲得新啟發。
在展場中，她與一位小朋友討論「人是否像樹」的問題，藉由這樣的對話，她反思藝術如何透過連結（bonding）讓人重新認識自己，並強調欣賞作品常常是理解自我的一種方式。
結語：以對藝術的純粹熱情為基礎，盧慧敏在創作與生活之間找到連結，她的觀察與想像，讓人看到一位不只在鏡頭前美麗，內心也豐富的創作者。
製作團隊：
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Gin
攝影：Feicien Feng
美術指導與場景設計：yukchiloo
錄影：lai.tsz.chung
造型：Lois Leung
彩妝：Jenny Shih
髮型：Him Ng（The Attic）
文字：Meiji Ray
服裝：Miu Miu、Gucci、Prada、Givenchy、Christian Louboutin、Silentnostalgia
