西山瑞貴（Mizuki Nishiyama）以畫作直視人性的脆弱，挑戰性別與文化的期待，邀請觀者面對不完美的真實。
年僅23歲的西山瑞貴身兼香港與日本血統，出身藝術世家，從小浸潤於不同視覺美學中成長。
西山瑞貴的成長背景讓她多年遊走香港、日本、紐約與義大利等地，吸納多元文化養分，作品融合東方底蘊與西方抽象表現手法。
目前在香港與紐約兩地生活的她，近期於新藝潮畫廊（a|n Gallery）推出個展《正座：感知與超越》，延續對人性的探索對話。
「創作對我來說是一種轉化的方式。」
工作室位於北角（香港港島東的社區），雖貼近街道車流，但空間自成一隅，帶出與都會喧囂不同的靜謐感。
她的畫布上多是大膽用色的抽象油畫，同時也有大量素描與炭筆作品，初見畫作往往難以聯想創作者為一位柔和的年輕女性。
與她相處時，能感受到親切與專注，談及創作時，她會進入認真且沉澱的狀態，希望觀者靜下來體會作品的洞察。
她說很多靈感來自日本文化的哲學觀點，再加上父親對西方思辨的影響，讓她自小浸潤在各式故事與思想之中。
西山瑞貴表示，她透過閱讀與寫詩整理對生命與性別的想像，並把這些念頭以繪畫轉化為具象或抽象的圖像。
她認為繪畫是將思想內化的過程，無論是詩歌、語言或音符，在她眼中都可作為表達自我的媒介。
「我的創作過程並不精緻，甚至帶點不羈。」
她的作品多探討人類易損性與脆弱，有時繪畫對她來說像一場內在意識的對抗，亦會帶來折磨與釋放。
西山說她並非只畫風景或自然主題，她更想挖掘內在侵略性與人性陰暗面，呈現不易讓人平靜的議題。
每件作品都是創作者潛意識的記錄，那一刻的筆觸無法被複製，因此她格外珍惜創作的獨特性。
在東西方價值的拉扯中，她曾在亞洲與美國求學，這種文化衝擊形塑她的藝術語彙。
作為亞裔女性，她談及成長過程中的壓抑，並把管理焦慮與療癒創傷視為通往同理心的路徑。
「如果我不畫畫，我可能活不下去。」
她從小目睹母親與祖母以創作記錄女性生命歷程，因此繪畫成了她處理痛苦的方式，也是情感沉澱的出口。
短期停留日本三個月的經驗讓她能專注於民族文化與家庭生活，那段時間她以筆記本與小畫板為伴。
她的隨筆記錄了詩歌與學術靈感，不羈的創作背後，其實有紮實的哲思與理論支撐。
她說創作帶有治療性，當想法最終化為圖像，她會感到滿足，繪畫因此成為靠近真實自我的途徑。
面對是否熱愛繪畫的提問，她坦言若無畫畫，可能無法生活，這項創作是她生命不可分割的一部分。
「檢視加諸於我的性別與文化期望。」
個展《正座：感知與超越》以日本傳統坐姿為題，討論跪坐禮儀下隱含的性別規範，並嘗試提出批判與反思。
她從「女性凝視」出發，勇於質疑傳統觀念，探討作為混血日本女性的身分與解放。
她不打算強加任何觀念給觀眾，而是希望作品成為反思的媒介，讓人接納每個人的不完美一面。
「香港給我歸屬感和安全感。」
多年遊歷讓她在不同城市發掘自我面向，紐約帶來未知與靈感，日本呈現傳統規範，香港則成為梳理情感的基地。
她形容香港像一罐濃縮的蜂蜜，節奏急速但能提供創作所需，她仍堅持自己的步調，不被效率綁架。
在香港有個能安心停靠的創作空間，對她的藝術之路來說，這份歸屬感格外重要。
「圍繞著我的靈感永無止境。」
近年她的作品已在日本、紐約與香港群展亮相，在藝術圈逐步被看見，並持續擴展創作的題材與形式。
她計畫九月前往倫敦深造，表示自己仍將繼續追求學術與知識的探索，以豐富創作源頭。
她的創作面向多元，除表現主義油畫外，也有炭筆與水墨人體素描，並持續研究人體分解階段等題材。
她說要保持謙卑與好奇，面對未知時以優雅和自信回應，這是她定義豐盛人生的方式。
兩週後她將飛往倫敦參加聯展，展出以人性與女性力量為核心的作品，延續她對脆弱與共感的探問。
她以繪畫直視人性的奧義，不是單純批判，而是揭露每個人難以言說的痛楚，並轉化為美的形象。
期待這位新興藝壇人物於未來持續以生命學習為題，創作更多撼動人心的作品。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Mizuki Nishiyama ; a|n Gallery
