何博欣插畫以超現實風格改寫香港街景，她在尖沙嘴的 SHOUT Art Hub & Gallery 展出第二個插畫個展「I miss us」，共展出 22 幅新作，展期至 2023 年 1 月 12 日。她把日常與奇想並置，將鬧市變成夢境般的場景。
都市裡的新舊建築與生活細節在何博欣的畫面裡成為靈感來源，她常以中環摩天大樓、深水埗唐樓（舊式多層住宅）、彩虹屋村（色彩鮮明的住宅區）、鰂魚涌怪獸大廈等地景入畫。這些場景被她以奇幻的動物與海洋意象重新編排。
本集藝城遊記到訪何博欣的工作室，並跟隨她漫步鬧市，了解她如何以絢麗的色彩與細膩筆觸，創造出魔幻而寫實的城市景象。以下為專訪重點整理。
油畫與插畫為不同創作過程，兩者互補
何博欣（Vivian Ho）大學主修經濟與油畫，畢業後回流香港，全職投入創作至今已約十年。她早年以油畫訓練基礎為本，近年則以插畫作為主要表現語彙。
她將漫畫、流行文化與日常趣事混融入畫，意在呈現親切、直接的視覺敘事，而非高深的哲學論述。作品以色彩與構圖吸引觀者逐一發現畫面細節。
她把油畫形容為需要耐心的耕耘過程，要調整畫布、打底並等待風乾；而 doodle 與插畫則更即興、靈活。兩者在她創作生活中各有位置。
避免留白，用豐富構圖引導觀看
何博欣坦承她有「對空白的恐懼」，因此畫面通常很飽滿，觀者能在每個角落找到驚喜。她希望作品能帶領人慢慢走完整個畫面，而非只看一眼。
她的創作流程先從構思主題出發，再以墨水筆細描線條，最後以數位上色完成。這種手繪與數位混合的做法讓畫面既有手感又利於大量複製應用。
新作〈我要將你拯救 逃離人類荒謬〉以深水埗的舊式唐樓為場景，畫面如同大型水族箱，鯨鯊與魔鬼魚在大樓間浮游。畫面呈現空間錯置的浪漫與幽微情緒。
本土語彙與城市情結
何博欣的作品常帶有強烈的本土感，她曾以廣東話歌詞或諺語命名系列，因而被視為很「local」。她認為標籤是一種有趣的現象，但不想被單一定義限制。
她說，作品與城市的連結多半來自成長經驗，那種「廣東話情意結」讓她自然把熟悉的語彙與符號放進畫裡。即便作品到海外展出，題材仍常繫於香港生活記憶。
畫裡的想像即是她對未來的看法
踏入全職創作第十年，何博欣曾與多家品牌、媒體與藝術團體合作，作品亦被 M+ 博物館收藏。她的首個純插畫畫廊展「Wish you were here」反應熱烈，這次延續實驗精神帶來新作。
「I miss us」與前作語氣不同，她將上一回的思念（如向遠方的伴侶說話）轉為對一段變質關係的追憶。畫面中仍有溫暖色彩與星空意象，呈現回憶中的甜蜜感。
畫作〈ET Phone Home〉描繪外星人女生在路邊電話亭撥號，畫面提出我們是否仍把這裡視為家或外來之地的問題。而〈Home is where the heart is〉以巨型水母和指揮棒的意象，探問何者領路何者漂流。
她不刻意賦予作品單一政治或社會意涵，更傾向讓觀者自行解讀。對她而言，創作是記錄當下感受的方式，而非為了發表重大論述。
想念與懷舊是本次展覽的重要情緒，她把日常的奇幻化為源源不絕的想像海洋。觀眾可在她的畫中重溫那些熟悉街道與零碎記憶。
展覽資訊：
展期：即日起至 2023 年 1 月 12 日。
時間：上午 11 時至下午 8 時（12 月 24 日與 31 日為上午 10 時至下午 2 時）。
地點：九龍尖沙嘴海港城 OT308A 號舖，SHOUT Art Hub & Gallery。參觀前建議留意主辦單位公告。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Editor: Ruby Yiu
Videographer: Kason Tam, Alvin Kong, Andy Lee
Photographer: Kit Chu
Video Editor: Andy Lee
Designer: Michael Choi
Special Thanks: 何博欣 Vivian Ho
