陳卓賢專訪：他比外界想像更理性，也在創作與表演上逐步掌控自己的節奏，這種內斂成為他鮮明的個人標記。
比較早釐清自己是內向性格，未嘗不是好事。從選秀節目《全民造星》開始，陳卓賢就建立出一套穩健的沉默形象，對於這副拘謹的個性，有前輩認為做人還算可以，但做藝人則有挑戰。
大概是左腦較為發達，他擅長逐條分析抨擊者的動機與目的，上一秒堅定自己的看法，下一秒又會反思客觀度不足，理性中帶點距離感。最近被討論最多的時刻，是大家見證梁朝偉在威尼斯影展上流露真情的那幾顆眼淚，至於陳卓賢那滴眼淚，他戲言毋須等到2046年。
陳卓賢專訪：Side Track 之美
有研究指出，受串流平台使用習慣影響，聽眾專注力愈來愈短，約有25%用戶會在歌曲播放後5秒內跳到下一首，能聽到最後的比例大約只有50%。因此整個流行音樂生態出現變化，資源分配與聽眾需求都促成所謂的「單曲時代」，人人追求主打歌，反而把專輯內的側曲邊緣化。
他說：「一張專輯美麗之處，是有側曲存在。我依然喜歡側曲，相信它能令專輯更有趣。我私心希望每年至少嘗試一種新曲風，做一些偏向側曲的歌，匯集各類喜歡的曲風，打造一張故事性更完整的專輯。」
「C.O.C.」理論與情緒處理
陳卓賢說，他不喜歡處於被動狀態，近年從作曲、作詞到監製，能掌控的範圍愈來愈多。面對無法左右的抨擊言論，起初可能氣到失眠，他選擇把夜晚用來整理一套應對哲學，而非放任負面情緒。
他把外界意見分為三類：「Consultation」、「Opinion」及「Comment」。Consultation是前輩給予的經驗建議，他會全盤接收；Opinion是身邊朋友從較客觀角度提供的看法，可作參考；而Comment則是外界主觀的評論，可能帶有抨擊情緒，需仔細過濾。
當被問及這套方法源自哪本哲學書，他笑說不是看書學來，而是熬了無數個夜晚自己構想出來的。對他而言，透過分析與研究來安撫情緒，比單純壓抑情緒更有效。
讓努力有意義：從運動員到表演者
年輕時的陳卓賢在運動場上從不怯場，計分牌不看，完場時常不知道時間，他認為比賽要嘛贏要嘛輸，輸了還有下一場可以再拼。然而面對舞台表演，他沒有那麼瀟灑。
「每場表演我都無法完全征服緊張的心態，越是放不開，表演就越不自然；事後我又會反覆放大瑕疵，不斷挑剔自己。」他說，運動仰賴重複練習與體能記憶，靠的是working hour與技巧累積；演藝圈則有更多不可控因素，苦功未必直接等於成功。
他說，隨著年紀增長，對生活與現實的體會愈深，作為面向觀眾的工作者，觀眾常透過作品來定義演出者，儘管不喜歡被動，仍需妥協。這份無力感成為他寫〈仍在〉這首歌的靈感來源，而歌曲以簡單直接為主，不刻意堆砌意象。
收藏、藝術與個人世界
他坦承會把生活中想呈現的部分全盤自己掌舵，例如喜歡收藏 art toy 與藝術畫作，但並不熱衷在社群媒體上展示。對他來說，藝術是一種個人經驗，當他在藝廊面對作品，當下的感受能讓他更認識自己。
他回憶第一次看見趙無極的作品時，感受到所謂的「震攝」，會進入放空狀態，又不自覺心跳加速。這種私人的情感體驗，讓他認為收藏與欣賞本身就是一件內在的事。
吃過放棄的苦頭，轉換堅持的方向
他的堅持常常得罪的不是別人，而是自己。小時候因為弄丟了母親付的鋼琴學費，他放棄了古典鋼琴訓練，這段經歷讓他後悔不已，體會到一旦放棄就永遠不知道自己能走多遠。
他說，除非能預見能力的盡頭，且同時有另一條分岔路可選，他才會考慮放棄。當初若沒有參加《全民造星》、沒有成為歌手，他想自己不會輕易放棄運動員生涯。更準確地說，他不是放棄，而是把堅持的理念轉移到另一個範疇，專注當下自然會走到目的地。
攝影：Matt Hui
藝術指導：Mimi Kong、Matt Hui
造型：Mimi Kong 助理 Blaire Lo
影片拍攝：Kason Tam、Alvin Kong
影片剪輯：Kason Tam、Alvin Kong
採訪：Avis Lee
化妝：Rainbow Chung @Annie G. Chan Makeup Centre
髮型：Him Ng @The Attic
服裝提供：Christian Louboutin、Louis Vuitton、Fendi、Givenchy、Balenciaga、WilsonKaki
