Dior早春由創意總監Jonathan Anderson操刀的首個系列，已在美國洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）登場，整場秀以電影化敘事呈現，把Dior Cruise 2027打造成一場視覺化的時裝電影。
秀中出現一件來源自1949年春夏高級訂製系列的外套，傳奇影星Marlenе Dietrich曾在阿爾弗雷德·希區考克（Alfred Hitchcock）執導的電影《舞台驚魂》穿著類似款現身；加州虞美人（California poppy）的花卉意象則在系列中反覆出現，像是一首在服裝上迴盪的副歌。
Jonathan Anderson在視覺與節奏上採取電影化手法，把伸展台處理成片場，秀場開始時間亦經過精密計算，讓夕陽剛好灑落於霧氣彌漫的舞台，影像效果與電影畫面相當接近。
本季以Wilshire Boulevard為題，從Christian Dior與荷里活跨時代的關係，以及20世紀中期洛杉磯的視覺語彙汲取靈感。
重點設計包含與藝術家Ed Ruscha合作的恤衫、由Philip Treacy重新演繹並向Isabella Blow致敬的訂製羽毛文字頭飾、以細鍊刺繡點綴的丹寧牛仔，以及採用車漆效果包身並搭配車匙造型吊飾的全新Saddle bag變奏款。
Dior早春與荷里活影像的連結
事實上，品牌與電影的淵源由來已久，報導指出Christian Dior在1942年就曾為電影《LeLit à Colonnes》設計服飾，之後亦以《Terminal Station》的戲服造型獲提名角逐奧斯卡金像獎，這些影視經驗成為本次系列的重要創作線索。
荷里活女神與時裝的交會
Dior歷來以好萊塢女星為風格圖板，包含Lauren Bacall、Ingrid Bergman、Marlene Dietrich、Audrey Hepburn、Grace Kelly與Marilyn Monroe等名字常被引用。
Christian Dior相信「夢想」對戰後世代的重要性，透過高級訂製服探討夢境與逃避主義的面向，當時其朋友圈中的超現實主義者也對夢境題材深感興趣，而荷里活自然成為具象化的夢工場。
系列細節與男裝亮點, Dior早春延伸美式語彙
此系列以珠毛呢羊毛外套搭配脫線袖口、刺繡蕾絲晚禮服、拼布圍巾與羊毛皮外套呈現集合美學，男裝部分則包括亮片西裝、睡衣恤衫與皮褲等大膽造型，整體在復古與當代之間取得平衡。
品牌與藝術家的跨界合作，以及對荷里活視覺的致敬，讓本次Dior早春在保有法式高訂傳統的同時，也帶出強烈的洛杉磯城市風貌與電影化敘事。
結語: Jonathan Anderson以電影化的舞台設計與洛杉磯意象，重新詮釋品牌經典與當代合作元素，使Dior早春成為一次視覺化的時尚敘事實驗。
