每年 4 月，米蘭再次以其無與倫比的創意能量席捲全城，將這座擁有悠久歷史的時尚之都轉變為一場感官的嘉年華，當代設計、工藝與商業在街頭巷弄中交會，形成獨特的城市節奏。
米蘭設計週作為全球設計圈的重要時間軸，匯聚了來自各地的品牌、工作室與藝術家，呈現科技與藝術、永續與奢華、傳統與前衛的多重對話，今年現場的裝置作品更以沉浸式體驗為主，挑戰觀眾對空間與材質的感知。
米蘭設計週十大必看裝置
以下由ZTYLEZ整理出10組最受矚目的裝置現場，從城市外牆到博物館內庭，從循環材質到光影實驗，每一件作品都試圖重新定義我們與日常物件的關係。
海洋之擁：Moncler 的巨大章魚盤踞建築
在米蘭市中心著名建築 10 Corso Como 的外牆上，一隻巨型章魚裝置彷彿從深海浮現，觸手延伸至窗戶與陽台，形成一種擁抱建築的視覺效果。
Moncler 將羽絨的蓬鬆感轉化為充氣材質，表面在陽光下泛出珍珠般光澤，章魚觸手同時伸入室內展廳，讓參觀者有如置身海底洞穴，並搭配品牌的「輕鬆入夏」系列服飾展示。
類似巨型海洋主題裝置也在其他城市出現，包括首爾聖水區的專案、香港海港城（Harbour City，香港主要購物商場）的港威大堂，以及日本銀座與巴黎的專門店，呈現品牌在全球巡演的視覺語彙。
文化交融的棋盤：reEDIT 的《竹棋・茶桌》
在 Isola 設計區（米蘭的設計聚落）「No Space for Waste」主題展中，香港循環設計工作室 reEDIT 帶來《竹棋・茶桌：升級再造象棋桌椅組合》，以廢棄竹藤和回收素材重新構築東方意象。
桌面以港式奶茶茶葉與竹纖維廢料混合，呈現如茶湖般的漸層色澤，棋子則以 3D 打印製成，一側為中國象棋，另一側為西洋棋，象徵文化交融與對話；結構主要使用升級再造的 rPETG 塑料，展現環保理念。
reEDIT 創辦人 Jacqueline Chak 表示，這張棋桌不只是家具，更希望成為一個文化載體，透過廢棄物的再造，說香港的故事，同時反思面對面交流在數位時代的珍貴。
色彩的漂流：Škoda 的多彩充氣雕塑
汽車品牌 Škoda 在一座十七世紀宮殿的中庭放置名為《Ooooh, that’s EpiQ》的巨型充氣雕塑群，形體如同外星生物，立即抓住路人目光。
該裝置由品牌與西班牙建築師兼數位藝術家 Ricardo Orts 合作，採用可生物降解材質，白天以鮮豔螢光色呈現，夜晚則配合燈光與音效變為光影秀，間接回應品牌的電動車設計語彙。
城市中的果香旋律：ARKET 的蔬果旋轉木馬
北歐生活品牌 ARKET 與藝術家 Laila Gohar 合作，於米蘭藝術花園（Giardino delle Arti）展出一座以放大蔬果為座椅的旋轉木馬，保有童趣也兼具概念性。
每個座位以 1:5 比例放大的梨、茄子、洋蔥等食材呈現，觀眾可以乘坐其上，隨著緩緩旋轉與輕柔音樂，體驗日常食物所帶來的魔幻與美感。
黃色太陽花園：與 Veuve Clicquot 一同《追逐陽光》
法國香檳品牌 Veuve Clicquot 打造名為「Chasing the Sun」的沉浸式花園，將品牌代表色黃色化為視覺主題，並由藝術家 Yinka Ilori 設計出充滿童趣的圖騰迷宮。
展區內設有期間限定的 Clicquot Café，主廚 Andrea Mattasoglio 將藝術元素融入菜單，打造視覺與味覺並重的體驗，讓花園成為感官共鳴的場域。
水中劇場的深海饗宴：Buccellati 的「奇妙水境」
義大利珠寶品牌 Buccellati 在蒙特拿破崙大道（Montenapoleone）呈現《Aquae Mirabiles》，以品牌的新作「Caviar」銀器系列為敘事核心，結合雕刻工藝與水的流動性。
展場以藍綠色調和鏡面反射構築視覺迷宮，讓金屬與水的關係互相對話，呈現從佩戴珠寶到餐桌器皿的多元面向，突顯工藝與自然之美。
時間與時尚的交錯：走進 Gucci 的品牌記憶之旅
Gucci 在米蘭歷史建築 Chiostri di San Simpliciano 推出《Gucci Memoria》展覽，將修道院的古樸與前衛裝置結合，透過光影與迴廊串聯品牌記憶。
展覽中以十二幅掛毯編織出品牌編年史，從佛羅倫斯工坊到現代經典瞬間，觀眾在紋理與色彩的變換中，感受品牌如何在時間中演進與重塑自身敘事。
Aesop 的光影實驗室
澳洲護膚品牌 Aesop 的《The Factory of Light》由建築師 Rodney Eggleston 操刀，將城市修復與手工職藝轉譯為一段光影旅程，探索護膚與時間感知的關聯。
體驗以手部護理開場，接著穿梭由廢棄建築外牆改造的錯視長廊，最後步入由數千個琥珀色玻璃瓶構成的「海浪」，在光影交錯中見證手作與設計的溫度。
行李箱中的宇宙：Louis Vuitton 的旅行密碼
Louis Vuitton 在 Palazzo Serbelloni 將宮殿化為一座時光膠囊，品牌旅行箱成為進入多重微型宇宙的入口，向 Art Deco 名人 Pierre Legrain 致敬。
空間內復刻經典家具與當代設計作品，從漆木梳妝桌到流體造型扶手椅，呈現懷舊與前衛並置的張力，彰顯品牌在傳承與創新間的美學論述。
建築與生命的邊界：Lina Ghotmeh 的「蛻變中的動態」
黎巴嫩裔、現居巴黎的建築師 Lina Ghotmeh 在 Palazzo Litta 展出《Metamorphosis in Motion》，以建築結構與有機體的融合為出發，呈現不斷變換視角的互動迷宮。
裝置透過運動、光線與材質的編排，讓參觀者進入一種「慢時間」狀態，反思人造環境如何能更貼近自然運作的節奏與生命力。
米蘭設計週的魅力在於它不僅展示當代設計的最新趨勢，更提供一個集體想像的場域，設計師以物質與經驗提出問題，也邀請觀眾一同思考未來生活的可能性。
當你漫步在這座被創意點亮的城市，每一個轉角都可能帶來新的驚喜；米蘭設計週不只是展覽，它是一場關於感官、記憶與社會連結的持續對話。
