周俊輝在火炭工廈創作超過18年，以計程車、街景與電影影像不斷記錄並重構香港的集體記憶與本土生活。
（背景：香港立法會的選舉制度包含地區直選與功能組別，藝術家投入公共事務或參選，常以文化政策與藝術從業者權益為主題參與公共討論。）
從油畫、攝影到裝置，他的創作總是緊扣本土文化與城市風貌，也會回應社會議題。許多人對藝術家的想像，停留在畫廊與開幕場景，但真實的創作多數在工廈（工業大樓）內日復一日完成，伴隨運輸與機械的噪音，他們默默生產文化語彙。
周俊輝：從計程車到工廈，重構城市記憶
周俊輝在火炭駐場已超過18年，見證當地由單純工業區轉型成為「火炭藝術村」。他不只是創作者，同時也是社群推動者，透過不同身分與行動參與城市變化。
年輕時因家人從事計程車行業，周俊輝在求學期間便兼任業餘司機。那段獨處於車內的時光，成為他觀察城市、蒐集影像素材的重要來源，許多街道景象因此被他轉化為創作養分。
他把在車內見到的畫面以相機先行紀錄，再把影像轉回畫布。多年來，香港街道系列與香港計程車系列成為他最具代表性的作品，顯示出日常如何被累積為集體回憶。
本集《藝城遊記》走進周俊輝位於火炭工廈的創作基地，探訪他如何以多元身分游走城市，並從日常尋得創作靈感。
電影畫面如何成為創作語彙
周俊輝的「電影繪畫系列」常以經典香港電影的畫面為出發，他認為電影不僅提供視覺畫面，更攜帶時代脈絡與情感記憶。
他說，當觀者熟悉原片的前因後果時，對畫面的解讀便會層層展開，從直接的台詞訊息擴展到更深的社會與文化意涵。這種「可多重閱讀」的特性，正是他創作時追求的張力。
以《英雄本色》（A Better Tomorrow）為例，他認為那部電影反映出⼀代人對未來的想像與期待，把電影時代的情感放回當下社會，便能引發新的共鳴。
從創作走入制度的行動藝術
除了創作，周俊輝也曾出於維護創作空間與權益的考量，投入公共事務。早年他與其他創作者共同成立「工廈藝術家關注組」，向相關單位溝通工業用地條例與文化產業需求的適配問題。
當時工廈作為創作工作室在法規上被視為違規使用，團體希望說明創意生產也是一種生產活動，爭取工廈內藝術創作的合法性與空間保障。
出於相同的公共關懷，他在2012年曾以立法會參選人的身分進入選舉場域，嘗試把非主流的文化議題帶入主流討論。他把這次參選視為一種行為藝術與公共陳述的混合實驗，目的在觸動更廣泛的社會關注。
在理性與感性之間持續創作
經歷了社會動盪的時期，他坦言曾有一段時間無法投入創作。為了避免被情緒吞噬，後來他選擇把事件如實地反映在作品中，不以主觀批判取代觀眾的解讀空間。
他認為創作不會單純屬於理性或感性，正是在尋找兩者平衡的過程，才會持續生出新作品。對他而言，真實生活的觀察本身就是創作的源頭，無需刻意挖掘。
回顧從計程車司機到全職藝術家，再到社群運動與參選，這些歷練讓他在城市、身分與創作之間不停游走。這種游離不是不穩定，而是反映香港人韌性與可塑性的特質。
創作對他來說，是對生活的反響；正因為對社群的疼惜，他的作品成為本土當代藝術不可或缺的一章。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Anson Chan, Andy Lee
Photography: Anson Chan
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Chow Chun Fai
