林奕華的舞台創作充滿魅力，他自 1991 年創立「非常林奕華」劇團迄今三十年，累積超過六十齣劇場作品，作品常從經典文本取材，卻以新意不斷顛覆既有想像。他的作品不是單純表演，而是啟發觀眾探索自我與時代的鑰匙。
生產一齣舞台作品看似熱鬧，演員在舞台上奔走，燈光、聲響與道具共同構成畫面，身體的姿態化作線條與色彩。然掌聲散去，導演回到陰影處時，如何看待每次演出，往往是創作持續的核心。
本集《藝城遊記》邀請林奕華（Edward Lam）導演談劇場創作與經驗，帶讀者在劇場之外聆聽他如何以舞台跨越空間與時間，開展對藝術與生命的想像。
林奕華的創作視角
林奕華早年以電視劇編劇起步，十七歲加入大型電視台擔任編劇，後赴海外深造，回港後成立個人劇團。他自認偏好挑戰難度，並把舞台創作視為繪畫，表演是移動的畫面，而導演是背後揮筆的人。
他認為電影與舞台的差異，不僅在特寫或時間切換，關鍵在於導演如何看待時間與空間；舞台不應是限制，而應提供更大的想像領域。他希望觀眾看到的舞台比眼前更大。
過去曾參與電視、電影與劇場幕後工作，他笑稱自己是「以拍舞台劇去拍電影的舞台劇導演」。隨著技術發展，舞台也需整合燈光與美術，視覺呈現愈發重要，兩者的分野逐漸模糊。
「我不希望觀眾在舞台上看到全部，而是讓他們看到一部分，想像一部分。」
他深知觀眾在一兩個小時內無法吸收所有製作細節，但當觀眾專注於演員表演時，那些瞬間即已完美。他強調，形式是手段，能讓觀者獲得共感與自我認識，才是創作最重要的事。
「我過往的作品都有個核心的主題，就是成長。」
林奕華的作品既改編經典，也關注城市生活與人際關係，但不論題材如何變換，核心常回到「成長」這一主題。他喜歡到校與學生接觸，因為學生不易被既有思維綑綁，對話常帶來啟發。
他提醒創作者要先理解自身需要與不足，具備同理心才能識別哪些經驗可化為創作養分。他自認仍在成長，透過直接溝通學習，並從他人身上找到自己缺乏的特質。
「我最希望觀眾能在作品中看到自己。」
回顧多部改編自《紅樓夢》《聊齋誌異》《西廂記》《水滸傳》《西遊記》等經典的作品，林奕華說，從文本到空間，最大的挑戰是讓作品與觀眾對話。他著重抽取文本的情感內核，再延伸至當代經驗。
他在創作中常挑戰時間、空間與性別的表現。例如今年九月在西九自由空間公演的《寶玉，你好》，兩名演員隔空共演，觀眾可在場內自由流動，顛覆傳統觀看經驗。西九自由空間是西九文化區的一處公開演出場地。
對他而言，觀眾是否「看懂」並非唯一指標，他更在意作品能否引導觀眾與自己對話。他說，看見自己的不同層次後，觀眾可能從認同走向反思，甚至接受問題並尋求改變。
每個人生命有限，但創作能連結信念與生命
林奕華認為，創作源於對不滿足與期盼的回應，人生的失望與寂寞成為藝術的養分。透過創作，他把個人人生經驗轉化為可與他人分享的作品。
他提出一套「單戀生命」的理念，主張對萬物懷抱期待並仰望更高的天空。他引用王爾德的話：「我們都在陰溝裏，但永遠仰望著星空」，表示雖然作品屬於過去，但其中的想法與信念不會隨時間消逝。
舞台既是家也是歸屬
自 1991 年成立「非常林奕華」劇團，至今已製作六十四齣作品，舞台成為他長年生活的一部分。他說，創作讓死亡不再可怕，因為作品能延續生命的痕跡。
回顧三十年創作，他發現這些作品可串連成一張地圖，這張地圖就是香港。他坦言曾短暫投身電視台工作，但最終選擇留在這片孕育他的土地，堅守劇場創作。
林奕華說，香港給予他的不只是語言與文化啟發，更提供舞台創作的機遇。他也坦承對城市「既愛又恨」，選擇不被主流價值框住，堅持以自己的方式理解並回應社會。
這些年來，「非常林奕華」劇團與跨媒體及不同城市的藝術家合作，拓展華語戲劇面向。儘管作品未必為大眾主流所接受，但六十多齣作品已對文化圈產生深遠影響。
他自述觀眾不多看完全部作品，但能連結時代與人心的作品，對他而言已是最好的回報。他把這些作品視為給自己與他人的禮物，並期盼劇團未來還有更多三十年。
感謝「非常林奕華」多年來為劇場帶來的豐富面貌，讓觀眾在一場戲的時間內重新遇見自己，並在相遇中練就難解的緣分。
執行製作：Angus Mok
製作人：Vicky Wai
剪輯：Ruby Yiu
攝影：Andy Lee、Kenny Chu
影片剪輯：Andy Lee
設計：Edwina Chan
特別感謝：Edward Lam；Hong Kong Arts Centre Venue Hire
