陶瓷公仔是李慧嫻（Rosanna Li）回應單一美感的載體，她以圓潤體態重新詮釋香港日常，讓人重新看見不同身形的美。她的作品從手掌大的泥偶，到比人還高的公共空間雕塑，無不透出一種悠然與親切。
陶瓷公仔：圓潤身形的日常敘事
李慧嫻在香港從事陶藝多年，作品常出現在香港捷運（MTR）油塘站、灣仔利東街與香港國際機場等地，這些位置也成為她創作靈感的一部分。她稱這些角色為「肥佬肥婆」，用圓潤的造型讓日常生活成為舞台。
她把陶瓷公仔當成演員，而她自己是幕後導演，經常替公仔換裝與配件，上演不同日常小劇。創作時，她會把存放於工作室櫃子的角色拿出來，為它們設定新的故事與造型。
「小人物的生活都值得被紀錄下來。」
她的創作題材貼近街坊生活，不是史詩式的敘事，而是最貼近人的生活片段。公仔會出現在街市、茶餐廳（港式茶餐廳，香港常見的一種餐飲型態）或騎著機車送外賣，呈現各種小人物的日常景象。
她說自己也是小人物，目前居住在老社區，常走訪街市與傳統店鋪，這些經驗成為她的觀察筆記。她認為那些被視為理所當然的細節，其實很值得被細細記錄。
今年她在SC Gallery參與聯展，與年輕藝術家Jacky Tao合作，展覽名為「街市氹氹轉」。兩位創作人的媒材不同，但都以日常為出發點，畫作與陶作在同一場域對話，呈現意外的視覺化學反應。
兩代藝術家的交流帶來新氣象，Jacky的工筆街市畫與Rosanna的幽默公仔，相互補充也互有呼應，最終讓整個展場像是一個完整的場景，而非各自獨立的作品陳列。
她強調配件對作品的重要性，許多角色靠小道具來豐富性格，例如公道秤、竹篩或外送保溫袋等，這些配件往往由她向朋友或專業人士協助製作，成為作品不可或缺的一環。
外送人員系列是她特別致敬的題材，她以「步兵」與「騎兵」等形象呈現外送工作者的日常，保溫袋、飯盒與塑膠背心袋等細節，都是朋友協助下的成品，而摩托車則是她自行改裝現成物完成。
創作過程既孤獨又需要互助，她在教學生涯中累積的人脈與教學經驗，也成為她製作配件與造型時的助力。她自1990年代初在香港理工大學設計學院任教，教導學生觀察與設計思維。
「我覺得社會對美的標準太單一。」
她反思主流審美偏好，認為社會常把瘦視為美，但她的作品正好以豐腴身形抗衡這種單一標準。她說：「有你瘦，我有我肥。」這樣的對話讓觀者重新思考美的多元可能。
她受唐朝陶俑影響甚深，欣賞那種拖慢時間感的圓潤線條，捏塑時會透過疊加泥土來塑形，整個製作與燒製流程都需放慢步調，這也成為她創作的一部分。
她希望觀眾看到作品會心一笑，觀眾的微笑與肯定，是她創作動力的來源。她說，公仔為她建立了一個與他人溝通的渠道，讓她得以傳遞快樂與安定。
「香港陶藝很多元化，看的時候各花入各眼，做的時候便是各自各精彩。」
她認為香港陶藝呈現多元面向，有人做器皿，也有人做實驗性作品，創作者可任意使用陶瓷作為媒介，這種自由令她感到高興並願意繼續嘗試跨界合作。
對她而言，創作是自我養分，捏塑泥偶的過程，也是認識與修正自己的過程。她期待在不斷創作中，逐步成為更好的自己。
當泥偶化為笑匠，這些小生命便在觀者心中播下愉悅的種子。她也期盼自己能持續用幽默與溫度，讓歡笑在觀眾之間傳遞下去。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Ruby Yiu
Videographer: Kason Tam, Alvin Kong
Video Editor: Kason Tam
Photographer: Ken Yeung
Designer: Michael Choi
Special Thanks: Rosanna Li, SC Gallery
