徐至宏，以繪本、插畫與怪獸陶作聞名，創作源自駐村與台灣山海的觀察與體驗。
早期經歷，他直到大學才接受正規美術訓練，大學畢業後服兵役期間持續創作並自薦出版社，退伍前已獲出版社邀約合作，正式成為插畫家，並在2016年獲得金鼎獎圖書插畫獎。
工作壓力與轉向，排山倒海的商業插畫案讓他創作熱情一度消磨，後來申請到台南蕭壠文化園區駐村兩個月，駐村經驗啟發他以不同視角觀察世界，逐步形成個人風格。
創作形式與生活場域
從平面到立體，他走訪台灣各地，包括高雄、宜蘭、馬祖、基隆與蘭嶼，多次以單車環島並攀登高山，這些經驗促成他從平面延伸出怪獸陶作系列。
工作室日常，採訪當日我們到達位於台中豐原的老宅工作室，他穿著素T與人字拖，氣質樸實，工作室夏季溫度曾高達38到40度，他笑稱原本想裝冷氣但後來習慣了。
個性與創作習慣，徐至宏自述孩提時就按自己的步調畫畫，國中會自訂每周主題練習，這份自發性持續到成年，成為他創作的根基。
色調、題材與安全感
暗色偏好，他說創作常從灰色起筆，暗色令他有安全感，更能讓畫面延續；台南的巷弄與黃昏陰影，成為他畫面灰藍調的重要來源。
作品的安靜感，他的畫面常保有寬闊空間與寧靜氛圍，畫中很少出現人，常見的動物是貓，他把自己想像成畫面中的觀察者。
土地與色彩的影響
城市印象轉化為畫面，他說基隆多雨令畫面偏冷，港口帶有墨綠色；馬祖花崗岩被海侵蝕後呈現鮮豔色調，蘭嶼則以寶藍和珊瑚色吸引他。
宜蘭的啟發，他特別提到宜蘭多雨與豐富植栽，雨後植被變得鮮豔，促使他嘗試以拓印技巧呈現山林的紋理與不規則感。
從繪畫到陶藝的轉換
陶藝作為抒壓與實驗，他在台南駐村前就學習陶藝，起初是逃離職業倦怠，後來把畫中角色捏成立體，形成怪獸陶作系列並舉辦展覽。
媒材思維的互補，他形容陶藝需要更多前置計畫與理性步驟，無法像繪畫任性修改，這份理性後來也被他套用到繪畫流程中。
怪獸的來源，他說怪獸多半由現代生物想像演化而來，污染與都市改變會讓生物出現異變，例如貝類、珊瑚的形態被想像成帶殼的怪獸。
未來想像，雖然怪獸系列為他帶來廣大能見度，他也計劃以繪本形式延伸或暫時收束這個系列，嘗試不同題材來豐富創作路徑。
回到豐原與駐村回顧，近年他減少駐村，反而更常留在豐原，並表示若有機會也想出國駐村，例如到香港體驗那座兼具商業與自然的城市。
自然帶回創作能量，他表示每次走進山海回來，都會滿載能量與動力，這是他持續創作的重要來源。
結語，看似一路順遂的徐至宏，其實靠的是持續練習、主動自薦與對自然的敏銳觀察。未來他計劃在繪本與陶藝間持續探索，讓作品保持變化與新鮮感。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & Text: Kary Ng
Photographer: Wei
採訪資料備註
採訪時間與地點：訪談於台中豐原工作室進行，文中作品與展覽資料依受訪者提供為主。
