郭奕臣以成名作品〈入侵〉在國際藝術場域打開知名度，近年他在台北成立藝術家工作室與駐村平台STUPIN，致力為台灣創作者開拓國際駐村路徑。
郭奕臣的成名作〈入侵〉讓他在2005年以26歲之齡成為歷來最年輕代表台灣參加威尼斯雙年展的藝術家，並先後受邀至新加坡雙年展、雪梨雙年展、首爾國際媒體藝術雙年展與德國ZKM媒體藝術中心的「亞洲新浪潮」展；同年他也獲得臺北美術獎首獎。
二十年創作路上，他從早期以焦慮驅動的能量，走向以生活細節與內在思辨為核心的沉穩創作。作品常以生物學、天文學與生命哲學為出發，運用古物零件和被丟棄的舊物重組，再生為具情境性的裝置藝術。
本次專訪在他位於台北的「橋頭工作室」進行，我們聽他談土地與創作的關係，以及他建立STUPIN的初衷與運作方式。
橋頭工作室：從居所到創作基地
橋頭工作室位於台北淡水八里左岸的關渡大橋下，是一棟兩層樓的倉庫改建空間。工作室名稱一方面呼應他的故鄉高雄橋頭，另一方面因為地點位於橋頭方向。
這裡同時是他的作品展示空間與創作工作室，並對外開放駐村使用；初期亦曾是他的居所。原址前身為咖啡店與倉庫，挑高空間與大量採光讓他一見傾心。
搬離西門町16年居所後，他在橋頭工作室見證創作心境的變化，從以焦慮作為創作燃料，轉為以日常生活的觀察與感官體驗為源。作品如以親人手捏陶件組成的《手》，探討親密、距離與傷害等家庭議題。
作品是理解世界的切片
郭奕臣說，創作能量多半來自日常生活的萃取，作品是他對世界理解的切片，也是處理內心對生命質疑的方式。他回顧成名作〈入侵〉，那件以投影呈現飛機陰影的作品，正源自他2000年由高雄搬到台北西門町時的水土不服與焦慮體驗。
他認為創作需要打開所有感官去接收生活的訊息，靈感往往來自這些細節。他習慣以記事本記錄每年的靈感碎片，長期累積後再形成作品。
媒體藝術跨越空間與感知
他的作品形式多元，包含影像、裝置、現地製作與實驗性材料。像〈竹一條河流〉用抽濕機蒐集水分做成冰書，〈圍一道彩虹〉把冰書置於關渡大橋上融化，再回歸淡水河；這些都是把環境變成作品的一種嘗試。
他指出，數位藝術最大的不同是能打破物件與空間的限制，作品不必只是單一物件，也可以是整個環境或一段時空體驗。當觀者被作品感動到難以言喻時，就是接收到那份純粹。
駐村經驗與STUPIN的去中心化嘗試
郭奕臣認為駐村是藝術家重要的養分，過去他曾在美國、葡萄牙、英國與法國駐村，經驗讓他能以第三者角度觀察城市並累積實驗性創作。
因此他創立STUPIN，透過「Studio 空間交換」與「Pin 駐地文化導遊」兩大機制，建立一個互惠的駐村交換平台，簡化申請流程，讓藝術家僅需負擔機票費用即可交換進駐他人工作室。
STUPIN不限制參與者的媒材或類型，從視覺藝術、表演、文字創作到戲劇電影等皆可申請，強調彈性與去中心化，並嘗試減少傳統駐村計劃的競爭門檻。
他甚至將老家高雄橋頭的三合院改為「無所事室」，作為可供創作者短期駐村的空間，主張駐村不必事先保證產出，應讓創作者有放空與調整步伐的可能。
串聯全球、讓台灣藝術走出去
截至目前STUPIN已串聯約20個城市、46個工作室，並擁有數百名PIN駐地文化導遊，據稱已協助超過100位藝術家進行駐村交流。郭奕臣強調，雖然不是大型機構，但能以小而靈活的方式提供機會，讓更多創作者跨域交流。
談到香港的藝術生態，他觀察到香港因為金融與國際畫廊的進駐，使得當地更具商業性與國際可見度。他期盼台灣也能吸引更多國際畫廊，讓台灣藝術家被世界看見。
專訪來源：採訪與文字 Kary Poon，攝影 Wei。
