當街頭從一個場景變為一種方法，公共性的想像也隨之改寫。
街頭文化在本次 Art Central 的 Central Stage 展區呈現出新的可能，日本藝術團體 SIDE CORE 的參展，不只是一次展出，而像是對城市與制度空間的再提問。
Z：ZTYLEZ
SC： SIDE CORE
Z：SIDE CORE 這個名字本身就帶有一種邊緣與核心之間的張力。回到 2012 年創團之初，是什麼讓你們自然地走向「街頭文化」這條路？能否分享團體最初成立的契機和動力？
SC：對於我們這些出生於 20 世紀 80 年代的人來說，對街頭文化感興趣是順理成章的事，並沒有單一原因。我們最初嘗試以當代藝術與街頭實踐之間的方式進行創作，而促使我們更深思街頭與公共性的關鍵時刻，來自東日本大地震，那次基礎設施癱瘓的經驗，讓許多人走上街頭參與行動。
Z：成員都來自不同背景，你們是如何相遇並形成 SIDE CORE 這個組合、並逐漸發展成穩定的創作關係？
SC：Takasu（Jango）和 Matsushita（Tohry）在同一年進入藝術大學，透過共同朋友在書展認識了 DIEGO，他當時已是活躍的塗鴉藝術家。DIEGO 對城市規劃也有了解，他最初以藝術家身分參與，從 2017 年起更直接投入 SIDE CORE 的創作。
Z：那你們是如何保持團隊的創作模式？
SC：我們的結構比較鬆散，沒有固定角色，專案由討論決定分工。每位成員在團體外也有各自的實踐與社群，我們相信持續對話是團隊創作的核心。
街頭文化與公共性的再思考
街頭文化的媒介跨越錄像、聲響、陶藝與寫作，這樣的多元性更多來自於理念本身，而非單純追求媒材的混合。SC 表示，他們不從媒材出發，而是依照創作理念選擇最合適的表現方式。
Z：能否分享在災後進行藝術創作時，如何轉化為藝術素材？在災難面前，藝術上有甚麼能做、甚麼不能做，又曾面臨什麼問題或挑戰？
SC：我們認為藝術與哲學皆為普遍可用的思考與行動模式。當傳統生活方式受限時，創作與展覽成為分享替代方案的途徑，我們從各地的小規模實踐中吸取可用的部分，融入日常。
滑板作為城市觀察的媒介
Z：你們如何看待滑板在城市中的角色？從日本到香港，滑板如何成為理解城市的媒介？
SC：我們在香港也看到活躍的滑板社群，但在市中心滑板仍有諸多限制。滑板不僅是運動，也是街頭哲學，能透過操作空間的方式，留下痕跡並與他人交流。
Z：你們早期以游擊式介入聞名，後來轉向長期地方研究。這種變化反映了什麼？
SC：我們的計畫常帶有對中心化都市系統的批判，因此在城市以外展開工作時，必須先研究該地的歷史與城市關係。這種情況需要更長期的研究與實踐。
街頭與博物館的張力
Z：當「公共性」遇上制度化的藝術場域，會有何張力與可能？你們在博物館內設置滑板公園的經驗帶來了什麼反思？
SC：我們認為博物館長期只承認某些權威形式為「藝術」，排斥其他表達。像是在 金澤21世紀當代美術館內設置滑板公園，讓博物館成為更開放的城市公共場域，對孩子與在地社群都帶來不同的參與經驗。
Z：在 Art Central 2026 展出的作品，會如何與香港的城市脈絡對話？有哪些街頭元素吸引你們？
SC：我們在 Art Central 2026 展出的作品，利用日本建築標誌的拼貼，這些本用於街頭的標誌象徵城市持續變化，我們希望未來能把香港與日本的建築標誌融合成新的拼貼。
Z：在全球化與數位化浪潮下，你們認為「街頭」概念會如何演變？藝術家扮演何種角色？
SC：自疫情以來，全球多地的塗鴉與街頭表達持續活躍，我們相信未來十年街頭表達將繼續擴展。藝術家應該持續產生新想法並傾聽年輕世代的聲音，這對公共討論至關重要。
SIDE CORE solo exhibition 「under city」
日期：3月21日 – 5月16日
時間：星期六（12:00 – 18:00），星期一至五僅限預約，星期日及公眾假期休息
地址：wamono art｜黃竹坑道 49 號得力工業大廈 10/F A
預約 / WhatsApp +852 6822 2962
