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HOKA 與 Phoebe Hui 於 Art Basel Hong Kong 展出 Runners High 沉浸式裝置

HOKA與藝術家許方華在Art Basel Hong Kong展出《Runner’s High》,以沉浸式裝置呈現跑者的極樂狀態。

《Runner’s High》裝置詳圖,展場光影設計示意

HOKA與香港藝術家許方華(Phoebe Hui)於Art Basel Hong Kong(香港巴塞爾藝術展)推出沉浸式裝置《Runner’s High》,將耐力運動中出現的心理與知覺變化,轉化為可感知的空間體驗。品牌隸屬Deckers Brands,本次合作以跑者在長距離賽事中進入所謂的「極樂狀態」之瞬間為核心,透過光影、聲響與觸覺等多層次感官設計,讓觀眾以身體為主導,走入一段意識旅程。

展區氛圍照,明域區域的光線與自然影像投射

整體裝置以光影、聲效、觸覺與動態影像為主軸,最具代表性的互動雕塑《Ginseng Dreams》將自然元素與科技裝置結合,呈現介於真實與幻覺之間的感受。許方華長期探討科技與感知的關係,此次作品進一步放大身體經驗,強調觀眾不只是被觀看的對象,而是透過行走與停留,逐步投入一個近乎失重的感官場域。

《Runner’s High》裝置跨區域視角,展示明域與暗域的對比

空間設計分為兩大部分,形成鮮明對比。進入展區首先是所謂的「明域」,氛圍明亮且開放,象徵跑者初段的節奏與能量釋放。該區以柔和光線搭配草地、碎石路徑與抽象植物等自然景觀影像,營造強烈的流動視覺,讓觀眾感受到步伐與呼吸同步、節奏逐步提升的身體狀態。

暗域區域的沉浸體驗,低光與苔蘚質地地面細節

隨著動線推進,展場轉入「暗域」,燈光變得低調,空間更具包覆性與內斂感。地面鋪設類苔蘚質感的元素,配合節奏放慢但深沉的聲音設計,包括模擬心跳的低頻音效,使體驗更貼近身體內部的感知變化。此段象徵跑者在後段面對疲勞與意識模糊的階段,感官出現偏差,但同時更接近生理與心理的極限。

裝置終點整合互動光影系統,會依觀眾的移動即時回應,視覺與聲音同步轉換,營造接近飄浮的離地感,呼應跑者在極限狀態常描述的飄浮感。設計強調身體參與,使每位觀眾的體驗具有獨特性而非單一觀賞行為。

藝術家許方華於展場中的作品與空間互動照

HOKA向來主張跑步不僅是運動,更是探索自我與突破界限的方式。此次與許方華合作,品牌將運動文化延伸至藝術領域,將抽象的身體經驗具象化為場景。裝置內每一元素,包括聲音頻率、光線強度與空間節奏,皆圍繞「轉化」這一概念,從體能消耗走向精神釋放。

配合展覽開幕,品牌另舉行小型晚宴,以四個章節對應裝置體驗,包括「明亮」、「內省」、「幽暗」與「飛翔」,將跑者的心理歷程延伸至味覺層次。從空間到餐桌,整個項目構成一套完整的多感官敘事框架,意在重新闡釋運動與感知之間的關係。

許方華過去作品多次探討科技如何改變人類對現實的理解,此次與HOKA的合作則更聚焦於身體經驗本身。透過《Runner’s High》,觀眾成為感官主體,重新思索身體、環境與意識之間的界線。

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