在充滿數位媒體與快速變遷的時代中，Lauren Tsai 的創作如涓涓細流，流淌在記憶與幻想的交界處。這位美籍華裔混血藝術家，因參與日本實境節目《雙層公寓》受到廣泛關注，隨後以其獨特的視覺語言和藝術風格嶄露頭角。今年 Art Basel Hong Kong 2026，她首次與知名畫廊貝浩登（Perrotin）合作，帶來沉浸式裝置作品《Poison Little Girl》，讓觀眾走進一個奇幻而耐人尋味的藝術世界。
《Poison Little Girl》的超現實視角
走進貝浩登的展覽空間，觀眾的目光很快被一個充滿矛盾美感的裝置作品吸引。《Poison Little Girl》運用鋁材、手工吹製玻璃、訂製布料與汽車噴漆等多種媒材，勾勒出一位分裂女孩的獨特形象：作品展示一個無頭少女身穿校服安靜地坐在復古床上，而她的頭顱則被擺放在枕頭上。整體場景以暖黃色調呈現，溫馨的氛圍卻帶有一絲不尋常的詭譎，營造出如夢似幻的視覺效果。
作品探索了在熟悉與陌生之間的微妙平衡，宛如夢境中真實與超脫交織的場景。Lauren 擅長透過超現實主義手法，表達「在記憶與遺忘間的張力」，這成為她藝術語言的重要特色。
從紙面到空間
Lauren Tsai 的創作歷程
Lauren 的藝術生涯就像她跨越不同文化身份一樣多元且豐富。自幼喜愛繪畫，她將創作視為日記，常在夜晚偷偷作畫。即便因害羞未曾公開作品，她在 11 歲時便匿名於網路平台分享創作，直到進入模特兒界後才開始以本名發表。
2017 年，她在夏威夷舉辦首個個展《18》，逐步增加國際曝光度。隨後，她為大阪 LUCUA 百貨設計櫥窗，並參與東京群展。2018 年，與 Marc Jacobs 推出聯名系列，同時出版其第一本素描集《It’s All For You》。2019 年，她首度發表雕塑《UNREAL》；2020 年，推出第二本素描集《Passenger Seat》，並將部分收益捐助夏威夷反性販賣組織。同年，她發行公益版畫《BREAK FROM THE SYSTEM》，全數收益捐贈「黑人的命也是命」運動。值得一提的是，該版畫在上市短短 15 小時即達到 5.5 萬張銷售量，彰顯了觀眾對她作品的高度支持。
從以插畫為主的平面創作，逐步發展到結合雕塑、動畫與裝置藝術，Lauren 的作品逐漸形成了可供觀眾親身體驗的沉浸式藝術空間。她善於運用材質，如金屬的冰冷、玻璃的脆弱與布料的柔軟，將這些對比鮮明的元素注入溫度與情感，成為作品敘事的重要一部分。
「我喜歡讓不同的材料進行對話，就像人類的情緒與記憶一樣，看似矛盾卻彼此依存，」Lauren 表示。她的作品不僅在視覺上吸引人，還激發觀眾深層的情感共鳴。
Lauren 曾解釋道：「這是關於記憶如何具象化的探索。在我們內心深處，情緒往往以不同形式存在。有時它們如玩偶般具象，有時則成為我們夢中不斷出現的角色，而這些都存在於由心理邏輯構築的世界中。」
童話與黑暗的平衡
Lauren 的作品如同交織的夢境，美麗與詭譎並存。在她的創作中，角色常呈現漂浮狀態與強烈的情緒張力：色彩飽和、線條精緻，卻透露著一絲詭異與孤獨。受 Tim Burton 和宮崎駿的影響，她擅長運用黑色幽默與浪漫陰鬱的元素，打造具有奇幻氛圍的敘事風格。
她將藝術視為一種「與世界溝通的避難所」，並以此處理孤獨、恐懼及社會壓力。「藝術讓我得以反思並完成內心的未竟課題，這讓我能繼續前進，」她如是說。
Lauren 的「流行超現實主義」風格以其獨特色彩及情緒表達聞名，角色的標誌性「下三白眼」以及空靈的神情，揭示人物在純真外表下隱藏的不安與孤獨，展現對自我認同與存在意識的拷問。
從香港到全球
Lauren Tsai 的藝術新篇章
值得注意的是，Lauren 與國際頂尖畫廊貝浩登的合作，象徵她的藝術生涯邁入了更高水準的里程碑。作為代理過村上隆、KAWS 等全球知名藝術家的畫廊，貝浩登此次選擇與 Lauren 合作，充分肯定了她的藝術實力與潛力。
早在去年，她便以裝置藝術展《My Dream: Our Hill》驚艷香港藝術圈，並在展場打造一個微型奇幻世界，吸引大批觀眾參與。這位年輕創作者未來可期，也為當代藝術注入更多新鮮元素。
暗
