竹藝在觀塘（香港九龍東的工業與商業區）重新出現，當地一件以竹為主題的公共裝置引發居民與路人的關注，作品同時喚起海岸記憶與重建討論。
在香港生活，竹並不陌生：街角搭起的竹棚，有時是戲棚演出傳統粵劇；茶樓桌上的竹籠點心令人懷念；家中長輩的竹涼蓆，或兒時記憶中的藤條，都出現在城市日常中。近來走過觀塘，我被一大片竹藝裝置吸引，細看介紹牌後才知那件作品名為〈浪．岸〉，由竹藝品牌<二回>設計。
第一回｜不一樣的「竹」感
丁科竣 Angus 創辦<二回>已六年，品牌主打以竹為材料的細工與當代設計。所謂竹細工，原是一種以竹為素材編織組合的日本傳統工藝，作品範圍從日用品、漁農用具、泡茶器具到大型藝術裝置皆有。
丁科竣原本從事室內與電影幕後美術設計，2018年接到一張製作竹傢俱的案子，這次經驗成為他踏入竹藝的契機。當時他委託中國大陸的廠商製作，但成品參差不齊，「那時找了中國大陸的廠商製作，但成品效果很參差，我也不明白為何做不到，便決定自己試做。」他回憶說。因為當時的不甘與好奇，他逐步投入學習與實作，最終成立工作室，持續以竹藝做為創作核心。
他第一件由自己完成的竹製品不是傢俱，也不是日用品，而是一只竹袋，耗費數月時間才完成。為了補強基礎，他翻閱資料、添置工具，甚至遠赴日本京都拜會竹藝師。原本只是想當作舒壓的小技藝，最後變成長期投入的志業。
「一開始並沒想太多，只是想讓人們認識、知道工藝原來可做得這麼好，而我也想記錄下來。」他說。
第二回｜感「竹」
「創作時要特別注意竹是天然物料，會有所變化，要理解其特性與侷限，並配合環境使用，不同階段的竹材有不同用途。」他強調。
在香港，竹的使用可追溯至漁業與農業背景，常見的山貨包括竹籃、竹掃把與竹椅。根據《香港竹類誌》，香港約有61種竹類，顯示竹種豐富。由於城市狹小，竹的功能性與便利性被放大，用於搭建或生活用具；但許多傳統竹藝品不一定符合現代市場取向，因此較少被看見。
竹在傳統文化中常被視為高潔之物，詩詞書畫中屢見不鮮。以他的作品為例，從花籠、水果籃、竹碟小皿、茶漏、六角花墊到咖啡濾杯等，都帶有日式的精緻美感，讓人忘卻竹在棚架上的粗獷印象。
他說自己花了許多時間補強理論與技法，聽著他談竹藝歷史，能感受到背後的耐心與執著。竹藝的學習需要時間，也必須尊重材料的節律與處理程序。
談到技藝，他笑言「花了半天才開了這一小撮」，不只說明每根竹材取得不易，也透露出他從急躁到沉澱的轉變，並因此更親近大自然，後來搬到面向大海、山林環繞的坪洲（坪洲島）村屋居住，找回適合鑽研竹藝的生活節奏。
一回生、二回熟
從新手到職人，竹藝的工序繁複，包含刮青、對開、劈薄、定寬、修厚、倒角等處理，編織技巧還細分為底編、紮框、收邊，內外兩層編織分別承擔結構與裝飾功能。不同的編紋也常帶有祝願意味，講究而細緻。
看著桌上的作品，他感嘆：「真的要做很多次、經歷許多失敗，才做出一件成品。」他示範創作流程，從繪圖、測試竹材、量度比例、印出圖紙到製作，每一步都需反覆修正。以他花籠為例，動輒需要三個月的時間與無數次試作才能定型。
「最耗費時間的，不只技藝，而是釐清作品欲表達的含義，並有條理地陳述想法。要把心中的概念整理成條理，再轉化為作品。」他認真地說。這份由日本工藝師學到的匠人精神，強調師徒制與對傳統規則的尊重，也成為他創作的重要養分。
因此他取名為「二回」，意指竹編需至少兩層圖騰堆疊以鞏固結構，「要做好一件事，絕不會一舉成功，而是不斷經歷失敗也要堅持，這是『二回』提醒我的事。」他說。
正如竹在最初幾年生長緩慢，卻在地底深埋根系，他也將自己的世界觀紮根於竹藝之中。
知竹．不滿足
如果說竹藝賦予竹第二生命，那他的雙手便是其中的轉化關鍵。
談到未來規劃，他保持謙遜：「我並不覺得自己成功，別人或許認為能把它當正職已不錯，但我對工藝的追求仍未達到，仍要不斷地做。」
他的創作嘗試重新詮釋傳統工藝與當代生活的連結，除了發展新圖案（如山脈編與波浪編的融合），也舉辦工作坊並設計實用的隨身小物，如竹結扣針、卡片盒等。他曾在置地廣場（中環）創作一件名為[UNVERIFIED: 祈願竹園]的大型公共裝置，為時尚品牌Gucci製作竹結，也受到 Casa LOEWE Hong Kong收藏他的作品。竹藝花籠《Sun》即為其中一例。
這些結合現代美感的竹藝作品，讓人重新思考竹兼具實用與美觀的價值，也看見創作者對工藝的執著與熱情。不過他自述，竹對他仍只是材料之一，如何運用與呈現則反映各個竹藝師不同的世界觀。
難忘的觀塘建「竹」
近年他將重心放在藝術作品上。走入位於黃竹坑（香港南區）的工作室，簡潔空間中堆滿竹材與製作中的作品，門邊放著未處理的竹子，角落分類整齊的竹材與製作中的器物一目了然。
其中最深刻的，是他近期在觀塘創作的〈 浪．岸〉。他解釋，這件作品是與市建局（香港市區重建局，Urban Renewal Authority）合作的公共空間裝置，因該區域暫時未展開重建計畫，市建局邀請不同團體與創作者在過渡期間製作與社區相關的藝術，他是其中一位參與者。作品位於裕民坊，地形複雜，設計時需兼顧地形、客戶想像與居民對空間未來的期待，因此他以大量重複的竹構成海浪形象，希望喚起不同的聯想。
在寸土寸金的香港，能有機會製作如此大型的戶外裝置並不多，面對天候與場地的不可控因素，他認為是很大的挑戰，但同時也能與社區一起經驗作品所帶來的互動。「最初設計時曾擔心老人家會不會抗拒，但沒想到老人家大多表示接受與開心，因為竹對他們而言曾是日常材料，感到親切，甚至有人詢問可否帶一根回家；相比之下，新一代則對竹較陌生，不同年齡層對空間的印象與敘述各異，這是很有趣的現象。」他說。
他補充：「面對改變，我們的直覺常覺得像失去或被破壞，也害怕接受新事物，就像很多人認為重建一定是壞事。但重建本身是指城市某些建築或規劃不再適用於當代而需重新規劃，關鍵在於重建做得好不好。尤其一個社區需要照顧不同的人與需求，我希望透過作品讓大家反思怎樣才算是好的社區。」
對於觀者的迴響，他樂於接受，視之為創作的動力：「我覺得竹藝需要慢慢成長，而我也可以慢慢做好它，一切按自然循序漸進。」這份如竹般的韌性，正是他在創作路上最真切的體認。
