余香凝以《白日之下》獲第42屆金像獎最佳女主角，她在得獎感言中談到母職與表演如何互相影響，並鼓勵女性勇敢追夢。
「懂得選擇的人不多，選擇對的人更少，不要為一個正確決定而內疚。」
姜大衛在電影《白日之下》中的台詞，意外成為許多在追夢路上迷惘者的精神寄託；對於持續打磨表演路的演員而言，這句話更像一套合身的服裝，恰好套中心緒與處境。
女演員余香凝與新生代演員許月湘，憑藉電影《白日之下》分別獲提名第42屆香港金像獎最佳女主角及最佳新演員。頒獎結果揭曉時，余香凝獲頒影后，她上台領獎時深呼吸後平穩地表示：「作為一個女性，無論在人生哪個階段，都可以努力追夢！」戲裡戲外，她的態度同樣回應了《白日之下》片中隱含的信念：即便改變只是微小，也是一件值得慶祝的事。
娛樂之外的療癒力量
回溯至金像獎頒獎典禮前三天接受訪問時，當時余香凝與許月湘的獲獎可能性尚未明朗，但兩人已確定在各自的生命中獲得一份早到的幸福。
余香凝形容她的人生步調曾有意無意地提前安排：她曾說希望在 30 歲前完成結婚與生育的規劃，雖非刻意趕進度，卻在家庭與事業間找到平衡。在她拿下影后之前，私下已擁有家庭，這份穩定反而讓她的演藝表現更從容。
余香凝說：「有了家庭，我很知足，彷彿擁有了最珍貴的事物。以前常為未來擔憂，會影響演戲；產後演出的《緣路山旮旯》曾被評論說我的表演較為放鬆。成為母親後，不再刻意追求名利，心態與演技都更沉穩；因為無法以語言跟年幼的孩子直接溝通，反而開啟了我對情感的其他觸覺，讓我在表演中更敏銳。」
另一位受訪者許月湘，本來在大學讀會計，學習兩年後發現無法與數字建立情感連結，決定轉赴香港演藝學院（Hong Kong Academy for Performing Arts）修習戲劇。不到四年就接到 ViuTV 劇集《那年盛夏我們綻放如花》中的區家純，以及《白日之下》中記者 Jess 的角色。
她回憶道，香港演藝學院讓她理解何謂「表演」，而非僅僅學會一套表演技巧。踏入演戲圈後，各種臨場反應與實戰經驗仍需學習，但能以演員身份體驗不同人生，讓她感到驚奇。余香凝也認同，當演員在謝票或面對觀眾時，已不只是提供 2 至 3 小時的娛樂，往往具有療癒觀眾創傷的力量，這也是演員的另一種成就。
演員的職責就是生活
「幸運遇到某個角色」常是得獎演員的慣用詞，但許月湘理解，演員往往是被角色選中：「與其說是一個人有足夠能力成為主角，更多時候是看你是否適合那個角色。現代導演偏好選擇與角色氣質貼近的演員，如果個人氣質差距太大，其他優勢也難以彌補。我的感受性較強，拿到角色後能快速進入角色立場去想像，有時會像陷入一個界域。」
余香凝表示，演員的工作需要貼近生活，「演員應該能夠保持生活的樣貌，專注日常才能把感受帶入表演。對外界來說可能把我們視為明星，但演員也會素顏出門，接送孩子上下學；偶爾被認出，我會淡然回應自己只是演員。」即使工作繁忙，演員仍需在生活中不斷做功課，隨時準備將生活經驗轉化為表演素材。
她補充，在某些性格測驗中，她的自我中心指數不高，這反而讓她更能在角色間靈活轉換。以余香凝飾演《白日之下》中凌曉琪一角為例，她在排練首日就帶著情緒落淚，但導演要求凌曉琪必須更壓抑情緒，這使她學習如何在情感上做出細微的節制。
談到表演方法與創新，兩人都承認過去較保守。許月湘回憶在香港演藝學院時，老師曾評她的選擇不夠大膽，處於框架之內，缺少對觀眾的驚喜。余香凝回應說，在即興表演時她有時過於直接，容易呈現正向的演繹，導師邱頌偉也曾評論她「做得不錯，但缺乏突破」。她們的解方是持續向其他演員與藝術作品學習，多元化思維的創作能提出問題，帶給觀者反思，從而促成制度或人際的良性改變。
許月湘坦言自己在理解藝術創作方面仍屬半熟：「觀賞藝術的條件不只在於是否完全理解，還有那種說不清的無形感受，這可能就是藝術與社會之間的連結方式。」談到名字的來源，余香凝透露她的名字取自中國已故藝術暨革命家何香凝，這或許也在她的得獎感言中流露出一種女性主義的關懷。
攝影 Photographer: Karl Lam
藝術指導 Art Direction: Karl Lam & Mimi Kong
造型 Styling: Mimi Kong
攝影師 Videographer: Kason Tam & Zenus Ng
影片剪輯 Video Edit: Kason Tam & Zenus Ng
場景設計 Set Designer: Lit
採訪與撰文 Interview & Text: Ms. A
化妝 Makeup: Lavinia Tang (Jennifer)、Heisan Hung (Vanora)
髮型 Hair: Ken Hui @ Artify Lab (Jennifer)、Haffman Cheng @ Yonda Hair (Vanora)
