文化士多主理人 Vincent Au Yeung 歐陽偉航，具多重身份，是設計師、香港製造物品收藏家，同時也是文化士多的經營者，工作與興趣交織讓他對設計一詞有獨到見解。
有人認為設計有年代之分，Vincent 則認為許多作品帶有時代印記但不會被時間限制，只要能融入當下，它就是當代的設計；他的信念是人生與設計同樣不受時間框限，給想像設下邊界才是真正的限制。
文化士多：與「香港製造」的連結
修讀設計的 Vincent 在學期間即開始研究設計史，過程中發現不少成功的設計源自香港，例如八〇年代的迪士尼紀念衣物，精緻的刺繡吸引他收藏，亦成為日常穿著的一部分。
他認為好東西應分享，文化士多成為這種共享的平台。兩年前他與本地新銳設計師合作，將數件迪士尼衣物進行二次創作，讓舊物有新生命。
張叔平與港式美學
港式美學也是香港製造的產物之一。自小熱愛電影的 Vincent，從粵語長片到八〇年代經典都不放過，他尤其鍾情鏡頭下五六十年代的香港與那個時代的美感。
他把研究對象放在電懋電影公司（1950年代活躍的香港電影公司）等片商，認為其出品對王家衛與張叔平等電影人的影響深遠。張叔平可說是香港電影美術的先驅，他的美學甚至會影響導演的取景與敘事方式。
以電影《春光乍洩》為例，張叔平在阿根廷市集尋得一盞瀑布燈，啟發導演王家衛重新編寫部分場景，這顯示美術設計對電影敘事的影響力有多深。
Timeless 的生活哲學
文化士多位於一棟五〇年代落成的老建築，樓梯與地板保留當時面貌。身為店主，Vincent 常以時尚造型出現在這類空間，為街坊帶來驚喜與話題。
Vincent 與他對設計不受年代限制的信念一致，認為舊傢俱或老物件只要與整體搭配，便能屬於當下。他說，一些向特定年代致敬的設計元素，本身即是永恆的資產，不會被時間淘汰。
穿上了舊與新
設計可以穿梭不同年代，也能穿在身上。Vincent 經常以山本耀司（Yohji Yamamoto）的俐落黑色造型出現在老建築中，將清朝圍裙鏈與現代小包混搭，呈現昔與今的和諧。
他回憶自己五十歲以前偏愛鮮豔服飾，五十歲後更追求舒適與自然，逐漸偏好黑色系，並發現黑色有許多層次，這亦是山本耀司服飾歷久不衰的原因。
與中西區超越五十年的緣份
Vincent 自小在中環（香港金融與商業中心）成長，父親在中環經營茶餐廳，他的小學與中學生活多在中上環一帶，與地區有深厚連結。
畢業後他曾四處奔波，直到近年友人邀請他來營運文化士多，使他再次回到中西區的懷抱。店舖位於城皇街，由必列者士街至堅道一段的麻石樓梯上方，這棟超過七十年歷史的建築仍保留落成時的設計，功能則緊貼時代步伐。
他說，營運這個專案時採用自己的方式，使士多一方面扮演街坊交流的角色，另一方面舉辦文化活動與社區連結。近十年大眾對舊香港的興趣增加，區內有大館與PMQ等活化古蹟，吸引不同類型的人流，而這個舖位正好處於動線中間，讓他能與居民與遊客交流，產生許多新的火花。
大眾透過文化士多更認識這個社區，發現這條街最精彩的是它的樓梯。香港島許多樓梯狹窄，這處樓梯卻較為寬闊，舉辦活動時觀眾可坐在樓梯上，像音樂會、講座或分享會，大家自然坐下交談，形成珍貴的公共場域。
Photography & Interview: 在地餐桌小旅行
Videographer: Alvin Kong & Kason Tam
Video Edit: Kason Tam
