彩色肖像成為香港年輕藝術家Chow Ciao Chow把城市與人群記錄下來的獨特語言，在智慧型手機普及的時代，他選擇以畫筆取代快門，透過大膽絢麗的色彩收錄生活的各種面孔。他的作品常以誇張的色塊強調五官與神情，紅腮、藍鼻、綠眉不再是寫實，而是一種情感的擴張與記憶的標記。
彩色肖像與MUM’s NOT HOME的誕生
Chow Ciao Chow原先從事時裝設計，後來感到不願再被朝九晚五的生活束縛，於2014年與友人創辦實驗性空間MUM’s NOT HOME，無心插柳走上全職藝術家的道路。這個小而豐富的空間成了他實驗創作與生活的基地，也是他作品風格逐步成形的搖籃。
早年當服裝設計師時，他的繪畫草圖偏向單色與黑沉，但在MUM’s NOT HOME工作的過程中，Chow感受到前所未有的自在與活力，於是開始將這種情緒轉化為更豐富的色彩語彙。從單色到層層疊加的多彩調性，是他風格轉折的關鍵。
MUM’s NOT HOME對Chow的影響不只是工作場所，也形塑了他的生活節奏與創作信念。本次《藝城遊記》專訪走進MUM’s NOT HOME，讓Chow親自說明他的快樂哲學如何滲入畫作之中。
「我的人像五顏六色，其實很受這裏影響，因為我在這裏真的很快樂。」
在Chow的畫裡，色彩是情緒的直觀表達，他回憶起從設計師到畫家的轉變，談到早期創作多以單色為主。隨著在MUM’s NOT HOME的日常，他開始嘗試更大膽的配色與色塊運用，作品也逐漸呈現出今時的明亮面貌。他說，顏色能讓人物活起來，也能反映他當下的感受。
Chow笑說，最初只敢用一兩種顏色，後來發現不足以表達心情，便一路疊加顏色。當他把焦點放在人物的五官精髓與眼神，再以個人風格去點綴時，人像不再追求像真，而是強調可讀的情感與個性。
Chow表示，MUM’s NOT HOME本身就是一個色彩豐富的空間，為了讓畫作在環境中更突出，他反而更追求強烈的色彩對比與層次感。鮮明的構圖讓人物個性更顯、也讓觀者難以忘懷。
「MUM’s NOT HOME是一個安全地帶。」
位於油麻地（香港九龍的地區）上海街巷內的MUM’s NOT HOME，外觀以醒目海報吸引路人，進入窄小樓梯後，牆面便佈滿Chow的塗鴉與作品。空間內沒有工整排列的座位，而是混搭復古家具、植物與中古服飾，營造出像是某位朋友家中的沉浸式展示場。訪客踏入即被一種私密又色彩豐富的氛圍包圍。
Chow說，MUM’s NOT HOME不只是咖啡店，更像是一個展示與實驗的場域。空間裡的各種物件能先讓人認識他，觀者不需過多解說就能感受作品的脈絡，這種環境也成為他持續創作的動力來源。
他形容這裡是「安全地帶」，將畫作放在自己空間裡，便無需討好他人，創作可以更大膽、更真實。在這個私密且包容的環境，他能放心嘗試不同表達方式。
為了強化進入空間時的儀式感，Chow特意將門口設計成矮拱形，來訪者需要微微低頭進入，像是踏入一處與外界不同的彩色樂園。對他而言，重要的是讓人一進門就被視覺驚艷到，並暫時抽離日常的喧囂。
空間裡的客人會享受慢調的時光，而Chow則樂於在忙碌時段端茶送飲，清閒時才回到畫桌。他透露自己偏好在有人圍繞的環境創作，太過安靜反而無法進入創作狀態。與人相處是他創作能量的一部分。
「我希望每個人都能欣賞自己。」
Chow從在Instagram接單畫肖像起步，早期畫作多為取悅委託者，但隨著累積，他完成了首本肖像繪本，收錄約一百幅作品。這些面孔同時記錄了與他相遇的人的故事，也推動他認同自己作為畫家的身份。他說，畫肖像讓他學會如何用色彩幫助他人看見自己的價值。
在《C.C.C. Commission Portrait》系列中，Chow以獨特色彩重新詮釋五官與髮色，為每張臉孔套上一層耀目的自信光暈。即使是受委託的肖像，他也會注入個人風格與能量，希望觀者能從畫中發現並欣賞自身的亮點。他鼓勵人們以更寬容的態度接納自己的情緒與缺陷。
他的創作後續延伸出強調情緒的《No More Sorrow Collection》與《Your Sunshine Is Crying》系列，作品既包容快樂也照顧悲傷。Chow希望把悲傷以更容易接受的方式呈現，讓大家知道哭泣無需羞恥，而是情感週期的一部分。作品如同太陽，有時明亮照人，有時低沉內斂，皆屬自然。
「我相信 happy-go-lucky。」
回顧曾經的勞碌生活，Chow坦言過去為工作奔波，產出的東西常感到空洞。自從MUM’s NOT HOME營運，他找到符合自身節奏的生活模式，也更能把創作視為回應世界的方式，而非僅僅是為了交付。他把焦點放在生活中的美好，從而讓創作成為正向循環。
他半開玩笑地說自己像個「花瓶」，店內雖只有老闆makui與他兩人，但日常大小事多由他們親力親為。Chow認為，當能以自由的方式創作，便要接受收入可能不及外界，但換來的是無法用金錢衡量的滿足感。對他而言，這種生活狀態已足夠完美。
把無聊當作創作的起點
Chow笑稱自己是「無聊做認真事」的代表，他認為很多有趣的創造源於先感到無聊，進而投入並堅持，最後才成為他人的作品或生活方式。對他來說，創作是回應自我興趣的自然結果，而非刻意追逐名利。
在訪問尾聲，他以「自由、隨性」形容自己的創作性格，強調畫畫對他來說是好玩的事，並非單純的工作任務。即便外界對「專業畫家」有既定期待，他仍選擇為自己而畫，享受過程本身帶來的喜悅。這樣的選擇讓他的作品保持純粹與趣味。
「現在這個狀態我覺得很完美，我沒有任何怨言，現在的生活很開心，家人也很支持我，」Chow如是說。他希望藉由色彩感染更多人，讓大家知道快樂其實俯拾皆是。
在MUM’s NOT HOME掛滿大小畫作的牆面上，笑臉與淚光共存，情緒被真誠呈現。期盼Chow能持續以明亮色彩影響更多人，讓日常的美好透過畫筆被看見。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Angus Chau
Photography: Andy Lee, Angus Chau
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Location: MUM’s NOT HOME
Special Thanks: Chow Ciao Chow
