肖像畫是時間的軌跡，影像把不同人的輪廓和歲月刻畫下來，讓那一瞬的情感得以被保存。
塵阿力（Alex Chan）從影像與設計出身，因為對電影的熱愛，把銀幕角色的光影印象化為一張張肖像畫。
他自述未受過正規美術教育，卻在2017年重新拿起畫筆，成立「塵阿力映畫」社群，作品逐步獲得電影公司、電影金像獎繪畫邀請，以及出版畫冊《星塵畫報》。
成長地與電影記憶如何形塑創作
西環（West District，位於香港島）是他童年重要的記憶場域，父親帶他常去電影院，船上生活與叮叮電車的日常，成為他後來創作的養分。
他說電影不是直接教他構圖或色彩的規則，而是那種由環境、人物與對白組合出的表達，進而引導他注視演員的神情與五官細節。
以電影人物為起點的肖像畫實踐
肖像畫對他來說既是模仿，也是再發現，每張畫的靈感來源於他反覆觀賞後挑出的「最佳 moment」。
他在創作前會重看電影、擷取片段，從中挑選半秒或一格畫面作為定格，再考量光線、色調與臉部角度，力求把那一瞬的情緒還原在畫作上。
從影像比例到畫冊設計的電影思維
為了讓讀者翻閱時重現大銀幕的觀感，他特意把繪本的圖像比例定為2.35：1，以電影語彙延伸版面的觀看經驗。
他的畫作跨越數個年代，從《傾城之戀》（1984）、《秋天的童話》（1987）、《甜蜜蜜》（1996），到千禧年的舒淇電影與近年的《幻愛》（2019），都是他重要的創作來源。
五官觀察與畫家尋找「自己」的過程
眼睛是他最耗時的部分，他認為面部每一個組織結構都有獨特性，必須從細節理解一個人的構造，才能呈現形神兼備的肖像。
比起被稱讚「畫得像」，他更在意能否把人物內在的面向帶給觀者，讓畫作成為觀眾重新認識演員或角色的入口。
創作帶來的機會與人際連結
從繪製電影人物到出版《星塵畫報》，他的創作帶來了出乎預期的合作機會，包括受邀為電影金像獎繪製提名名單，以及在廣播與電視節目中展示作品。
過去一年他為電視節目《導演·門》創作21幅作品，並親自送給21位本地導演，讓他有機會面對面與那些他尊敬的創作者互動。
從個人記憶延伸到時代共鳴
他最在意的，不是觀看人數，而是觀者是否能從他的畫作回憶起屬於那個時代的影視、音樂與文化，從而被吸引去重看一部電影或聽一首歌。
近年疫情讓公眾更關注新生代創作者，他希望透過自己的畫作為本地的演員、導演與歌手發聲，讓更多人認識那些值得期待的文化工作者。
創作對他而言是條長線，畫筆一端連接著他記憶的起點，另一端則牽出與影視人物、觀眾與業界的連結，這些都是他創作中最珍貴的回饋。
執行製作：Angus Mok
製作：Mimi Kong
採訪與文字：Ruby Yiu
攝影／錄像：Andy Lee、Alvin Kong
攝影師：Ken Yeung
剪輯：Andy Lee
設計：Michael Choi
採訪地點：3birds Coworking Space
特別鳴謝：塵阿力（Alex Chan）
