吳騏是台灣當代插畫與公共藝術場域中，少見既在商業也在公共空間持續耕耘的創作者。
高䠷身型、一頭烏黑捲髮的他，沉默時像躲進自己的世界，談起創作便滔滔不絕。
吳騏以本名諧音命名為57，作品從畫布延伸到建築外牆、籃球場與大型裝置，足跡遍及台灣各地與海外。
代表作品含金門大型壁畫、風獅爺彩繪籃球場與台北第34屆臺灣燈會《森靈系列》三組巨型燈飾。
創作媒材多元，他不只繪畫，也捏陶、做裝置，並在公共與商業案中找到連結創作的方法。
性格與創作上，他自認是天蠍座，常以壓力督促自己前進，也促成家人一同投入藝術。
吳騏的創作世界
工作室位於台北家中高樓一隅，窗外天際線與室內時光像平行世界，他把時間都用在創作上。
回顧產量可見驚人作品數，他笑稱雙手追不上靈感，低潮時以11件黑白作品《惡作默劇》自我療癒。
他說自己會把挫敗轉化為目標動力，經歷低潮後更確定要更強，創作成為和自己對話的方式。
成長背景在金門成長的他，從小課堂上就不斷畫畫，後來考入復興美工進入有系統的美學訓練。
復興經歷最初遭遇挫折，師長建議他轉系或轉校，但他以更高產量與毅力證明自己。
從學院到發現個人風格
大學階段就讀國立臺灣藝術大學是他創作的轉捩點，那段時間讓他逐步確立插畫方向。
風格養成他曾閉關半年，每天觀察並模仿十幅作品，再畫一張貼牆，最終形成《方形主義》的風格基礎。
創作態度他坦言自己缺乏自信，必須靠設定目標來逼自己前進，這成為持續創作的習慣性動力。
藝術與商業的拉鋸
妥協與成長是吳騏在商業案中摸索的關鍵，他要求每次合作都能學到新技能，並保有對作品的喜愛。
案例分享像是《歐洲魅影》這個案子，顏色改動達16次，但過程讓他學會更靈活運用藍色語彙。
持續打磨他的17年創作路是靠不斷試錯與堅持換來的，能在商業與自我之間找到平衡。
角色、眼睛與IP化的思考
反覆出現的形象有鳥人、夢獸與多眼的圖像，這些元素成為他作品的視覺語言與情緒載體。
關於IP他認為當代藝術可能會走向IP化，自己也在聯展期間把2017年創作的三頭鳥角色命名為「畢卡」。
對香港的觀察他欣賞香港成熟的IP市場，也透過聯展結識當地插畫師，交流創作經驗。
創作寓意許多角色源自生活觀察與記憶轉化，例如鳥人源自日本鳥人賽的影像，代表他對自由的想像。
自我對話他自嘲早期以為作品是和別人說話，最後發現多數作品其實是在跟自己喊話。
創作批判他擔憂現場速成的市場導向會讓創作者失去企圖心與風骨，呼籲年輕藝術家保有自我節奏。
留作紀錄他坦言希望留下作品被世人看見，這也是持續創作帶來的壓力與動力來源。
回到金門的創作與鳥嶼工作室
金門連結出身金門（離島），至今在當地完成超過18件大型作品，也為金門唯一一間麥當勞設計店外視覺。
鳥嶼工作室與父親在金門後浦十六藝文特區創立「鳥嶼」，結合風獅爺文創與陶藝，期望形成文化循環。
與地方的摩擦他也遇到挫折，例如部分公共彩繪被還原成原色，或《森靈系列》燈飾遭地方行政處置而面臨命運未明。
心情複雜對此他苦中帶笑說自己既氣憤又不放棄，仍會持續為家鄉做事，期望讓金門變得更美。
結語對吳騏來說，創作是與自己對話的方式，他以壓力為燃料，打造屬於自己的奇幻世界，也努力將美感回饋家鄉。
製作團隊
製作人：Mimi Kong，採訪與文字：Kary Poon，攝影：Wei，影片剪輯：Kason Tam。
