時尚插畫家Mickco Chan以童趣又時髦的角色聞名，他把手繪、電繪、NFT與人工智能並行運用，持續將個人項目《宙》擴展為多媒體故事與實體展。時尚插畫的視覺語彙，是他在商業合作與個人創作間的共同線索。
Mickco原是一名音樂人，後來因電影插畫工作走入視覺創作圈，十餘年來接觸過多家國際時尚品牌，卻從未放下早期那個名為《宇宙》的藝術計劃。他將最初的概念延伸、重組後，逐步發展成今天稱為《宙》的系列故事。
本篇訪談帶讀者進入Mickco的生活與創作現場，除了談當前計劃進度，也聚焦他如何看待人工智能在創作上的角色與影響。
創作核心：獨特性與記憶點
從畫面上常見的大眼豐唇角色，到華服妝髮的視覺設定，Mickco的作品始終帶有明顯識別性。他認為創作要有獨特性，這樣作品才會成為別人記憶中的那一件。
他自小受父親（一位時裝設計師）影響，成長於時尚產業的視覺環境中。Mickco指出，時尚與藝術兩者本質相近，當一件物品因時光或稀有性而被重新觀看，它便有可能成為藝術品。
以角色說故事：回到孩童的筆觸
Mickco的創作重心多為人物，這源自他從小喜愛漫畫與遊戲，對鮮明角色有天生偏好。他笑稱別人說他的畫像小朋友畫的那種率真，而他正想要回到那種直覺與純粹。
他認為大人的繪畫易被現實與意義束縛，而孩童則以直覺描繪世界。這份純真是他長期練習要找回的美感，也是《宙》裡面那種帶點稚拙筆觸的來源。
《宙》：八年情緒足跡的自我療癒
《宙》是Mickco超過八年情緒印記的集合，既不是全然美好的回憶，也包含破碎與重整的過程。創作對他來說是一種修復內心的方式，作品因此帶有個人化的自我檢視。
他坦承自己是「比較自我中心的藝術家」，多以自己的世界與內心為創作出發點，而非刻意追求宏大社會議題。對他而言，表達個人感受本身就是創作的滿足。
從手繪到AI：科技成為第二個腦
Mickco熱愛科技，除手繪外也長年使用電繪工具。近年他先嘗試發行NFT，並在實務操作中思考如何把虛擬與實體世界連接起來。他認為AI在某種程度可以成為第二個腦，幫助他生成理想的概念與啟發。
他舉例說，如果把某件NFT作品想像成一集《Black Mirror（黑鏡）》式的故事，那麼未來在另一個原宇宙中能夠觸摸、互動，整體呈現會更立體。他偏好把AI當作輔助工具，而非取代創作的主體。
近作中，他把兩年前的《宙》展覽創作重整成完整故事線。當初《宇宙》的靈感曾想結合Wyman所寫的歌詞，但因版權曾一度擱置；2019年，馮穎琪的一首曲被歌手陳健安選用，填詞人也找上Wyman，最終催生出《在錯誤的宇宙尋找愛》一曲，讓《宙》的故事得以重新被串聯。
AI幫助概念落地，但著作權爭議仍存
AI圖像生成讓他能將插畫「真人化」，生成可作為服裝參考或Mood board的真實化圖片，進而加速後續拍攝或其他實體化流程。對他來說，AI是創作的輔助，而非威脅。
不過他也承認，外界對AI平台在蒐集創作者風格與挪用上有不少批評。Mickco的觀點是，雖然AI能模擬視覺元素，但創作者表達的情感與靈魂難以被完全取代，最終作品仍有作者獨特的內涵。
從香港走向多元實踐：接受但不盲從
Mickco回顧香港的創作環境，認為時尚與美容產業的蓬勃，讓他的作品有機會藉商業合作被更多人看見，這也鼓勵他投入更個人化的創作。他觀察到大眾對新事物通常先持保守，經過時間會逐步接受。
他形容使用AI像抽盲盒，藝術家把思維與情感轉為關鍵字，意想不到的組合可能帶來新奇靈感。對Mickco而言，無法事先完全想像創作未來的模樣，反而是藝術值得期待的原因之一。
執行製作：Angus Mok
製作人：Mimi Kong
採訪與文字：Ruby Yiu
攝影師（錄像）：Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
影片剪輯：Alvin Kong
攝影（平面）：Ken Yeung
設計：Michael Choi
場地：Oil Street Art Space（油街實現，香港藝術空間）
特別鳴謝：Mickco Chan
