麵包烘焙展的邀請卡是一塊柔軟的麵包，打開時還帶有淡淡巧克力香氣與麵包碎屑，真假難辨。
去年花季，我因一雙明眸走進藝術家Afa Lee（李思汝）的娃娃世界；今年春天，她與多年好友、食物造型師Gloria Chung在香港上環士丹頓街（Sheung Wan，香港一處保留歷史的街區）共同策劃期間限定的「A&G Boulangerie」活動。
帶著那塊麵包，我們回到麵包還未出爐的時刻。
麵包烘焙展的概念與場域
展場外的標誌以Afa標誌性的娃娃為靈感，融入七、八○年代復古風格，視覺上十分可愛。
推開玻璃門，迎面是咖啡香與熟悉的烘焙器具，但麵包並未擺在櫃台上，而是被釘在牆面或掛在吊燈上，整體更像一座以日常為題材的藝廊。
主辦者笑說，自開幕以來不少人誤以為這是一家新麵包店，孩子和大人都會好奇走入空間觀看。
以食物為媒介的「食物藝術」
這類被稱為食物藝術的創作，不只是擺盤或造型，還把食材當作雕塑或裝置的材料，讓觀眾重新審視對食物的日常想像。
如表演藝術家 Marina Abramovic 曾言，若在畫廊烘焙麵包，脈絡即改變了事物的身分（”If you make the best bread in the world … bake the bread in the gallery, you’re an artist.”）。
因此，脈絡（context）成為判定日常物件是否成為藝術品的關鍵。
選擇麵包作為創作主題，其實也有深厚的文化與宗教象徵，麵包長久以來象徵滋養與聯結。
麵包烘焙展也從個人記憶出發，兩位策展者都提到童年與每日的麵包記憶，這些片段成為作品的重要脈絡。
從廚房到畫廊的角色互換
Afa 回顧與 Gloria 的十年友誼，二人一位是藝術家、一位是食物造型師，長期以來常以牛油為話題互相討論創作可能。
當構思新展覽時，他們與 JPS Gallery 協力，短時間內確定聯展計畫，並把廚房材料帶進藝廊進行實驗創作。
此次合作充滿趣味的角色對調：Afa 變身為「麵包師」，而 Gloria 則以食物素材嘗試以藝術化呈現。
Gloria 提到她的專業是讓食物在拍攝期間保持最佳狀態，這次在畫廊裡更需要延長食物的保存時間，對她而言是一項吸引人的挑戰。
TOASTOUT 的靈感與互動
她們從韓國流行詞「TOASTOUT」（由 Toast 與 Burnout 組成）得到靈感，創作出以一週不同疲憊程度為主題的作品《TOASTOUT》。
Gloria 用真麵包烤出七種不同程度的色澤，Afa 則為每一片標註日期，讓觀眾一目了然作品的時間軸。
她們也討論過如何展示這件作品，例如按色彩漸變排列，或直接標示 Pantone 色號以增加趣味與專業感。
關於哪天最 Burnout，兩人引發觀眾討論，有人選星期六，有人認為是星期一，這樣的分歧成為展場最活潑的互動之一。
牛油的光環與宗教意象
在二人的創作中，牛油從配角升級為中心主題，成為串聯回憶與創作的核心元素。
Afa 以「牛油君」擬人化她對牛油的情感，並將家中供奉的觀音造型化為牛油雕塑，探討神祇與日常的關係。
製作過程充滿挑戰，牛油觀音重達約 3 公斤，需對溫度與造型施力技巧精準掌握。
Afa 進一步反思，神像也是人類的想像結晶，因此把觀音以牛油素材重塑，本身也是對信仰與身份的思索。
信仰、鏡子與自我
兩人在展場中擺放祭壇、觀音與一面鏡子，意在引導觀眾在仰望之外，也反觀自身。
Afa 表示，信仰帶來的不是外在模式的依附，而是自我省察與獨立思考的能力。
Gloria 補充說，仰望觀音的同時，也是尋找自己的過程，藝術因此成為自我認識的媒介。
真假之間的提問
展場裡的麵包作品，有些是真食材、有些是假物件，觀眾常常無法立即分辨，正是策展者刻意設下的小挑戰。
例如《30-DAY LOVE LETTER》由三十塊木雕與黏土製成的麵包組成，表面看似日常，實際上是Afa的視覺日記。
Afa 分享她曾買真麵包觀察保存情況，驚訝地發現有些麵包自去年八月起竟未發霉，這讓她開始反思食物在工業化環境下的保存與意義。
她們在創作時嘗試用防腐或色素延長食材的可視狀態，並由此延伸對工業化、宗教與性別等議題的討論。
Afa 認為創作的意義不只在成品，過程中的自我探索本身就是持久的價值。
真假之分真的那麼重要嗎？她們以牛油與麵包提出答案：珍惜每一瞬，無論短暫或永恆，皆是生命的美好。
正如 Gloria 的一句話所說，Be Butter, my friend，願我們都以柔軟與溫暖面對生活。
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Mimi Kong
Interview & Editor：Louyi Wong
Videography：Alvin Kong
Video Editor：Alvin Kong
Photography：Kin Wai
Wardrobe：MARIMEKKO（Afa Lee）
