七月的香港，空氣裡總是瀰漫著揮之不去的黏膩與悶熱。走在中環干諾道中的天橋上，腳下是川流不息的紅色計程車，身旁是神色匆匆、被演算法與業績追趕的都市男女。
大竹茂夫個展「阿哥拉之愛」（Agoraphilia）在白立方香港正式開幕，展名取自希臘語的「agora」，指向古代的公共廣場與市集，展覽以此為鏡，折射出當代都市生活中的集體焦慮與欲望。
展場沒有生硬的教條，取而代之的是以古老蛋彩畫技法繪成、如珠寶般瑩潤卻又光怪陸離的魔幻場景。畫布上，人類、動物與植物等各種行動者同時登場，上演物類相依、既怪誕又溫柔的篇章，讓人既愉悅又不安。
要理解大竹茂夫那充滿奇想與超現實色彩的畫面，必須先回到藝術家本人的生命軌跡與創作脈絡。
大竹茂夫個展：藝術家生涯與真菌美學
大竹茂夫於1955年生於日本神戶，長期在此城市創作，他在1979至1981年間先後於京都市立藝術大學取得學士與碩士學位，受早期義大利文藝復興與尼德蘭畫派影響甚深。
他曾獨自赴歐洲遊歷，面對波希、布勒哲爾等大師的作品時，找到了與自己藝術靈魂相應的頻率。這些傳統養成了他對技法與質感的高度要求。
真正使他作品獨樹一格的是對非人類生命的長期關注，他長期研究寄生生物與冬蟲夏草的形態學，並將真菌、寄生與共生等概念滲透進畫面，提出人類並非世界中心的觀點。
技法偏愛與工藝修行
大竹茂夫偏愛使用蛋彩畫（Egg Tempera）在木板上細緻堆疊色層，透出古典而內斂的光澤。這種技法容錯率低，需要一層又一層的耐心上色，成就畫面特有的溫潤質感。
在現代創作快速被科技替代的時代，他的工作室仍以慢工出細活的態度日復一日修行，每一筆都凝聚時間的重量，讓觀者在凝視中放慢呼吸。
本次展覽中更罕見地出現採用揭取法（Strappo）的濕壁畫作品，這項技術原為壁畫修復與移轉所用，工序繁複且風險高。
揭取法需要先在牆面完成繪畫，再覆以黏著劑與紗布，待乾燥後將紗布撕離，將依附的顏料層轉移到木板上，最後洗去紗布並風乾。每一道撕裂與拉扯的痕跡，都是作品的一部分，成為對時間、痕跡與消逝的物質化探問。
展覽重點作品與主題呈現
本次展出16件作品，其中尺幅宏大的《菌曜市》（Myco-Market Day，2026）以日市為場景，表面秩序井然，細看卻充滿突兀與暗示，既是市集圖景，也是對消費與人性欲望的寓言。
另一幅《大亨》（The Magnate，2025）以鳥人形象諷刺權力與財富的佔有性，作品以近乎卡通化的荒誕呈現，卻同時帶著犀利的社會觀察。
本次展覽技術上的巔峰可說是雙聯作品《百菌夜行》（Night Parade of One Hundred Fungi，2026），藝術家以日本民間傳說「百鬼夜行」為源，讓昆蟲、海洋生物與人菌雜交體在城市夜間重現狂歡，將平日交易的空間改寫為多樣性與集體能量的場域。
大竹以這些作品提醒觀者，市場與慾望並非單一現象，我們每一次消費與交換，都是參與一場更古老而複雜的儀式；往往是因為太忙，才忽略抬頭查看自身行為的意義。
參觀資訊與建議
大竹茂夫個展「阿哥拉之愛」
日期：2026 年 7 月 10 日 – 8 月 29 日
時間：星期二至六，上午 11 時至晚上 7 時
地點：白立方香港，地址為中環干諾道中 50 號。參觀前建議查詢畫廊網站以確認開放時段與入場安排。
本展透過古典技法與現代想像交織的方式，為都市日常提供另類觀看角度，推薦藝術愛好者與關注當代生態議題的讀者親自走一趟，體會畫面裡的共生與裂縫。
