當光線成為作品，天空亦不再只是背景。
詹姆斯·特瑞爾全新 Skyspace 系列《As Seen Below: The Dome》已在丹麥 ARoS Aarhus Art Museum（奧胡斯美術館）開放展出，這座作品是該系列的第100件，也是藝術家在美術館內完成的、目前規模最大的 Skyspace 裝置。
觀眾進入展廳前，須先穿過美術館新闢的地下大堂與混凝土長廊；在步伐移動間，光線逐步改變，封閉的空間也慢慢向外延展。當走至穹頂中央，視野被一個近乎無邊框的圓形天窗完整收納，原有的藍天、白雲與暮色，因建築比例而顯得陌生。
《As Seen Below: The Dome》的穹頂高約16米，直徑則超過40米，天窗配備可開合屋頂與燈光系統。當自然光入室，天空會隨時間、天氣與季節呈現不同面貌；屋頂收閉時，人工燈光會覆蓋穹頂，讓牆面產生變色，從而創造截然不同的層次與深度。
空間設計刻意保持低調與寧靜，雙層環形座位圍繞穹頂排列，鼓勵觀眾停留、抬頭並等待。座位後方有步道可繞行，地面以灰色混凝土及磚材鋪陳，從天窗向外延伸的同心圓紋理，將視線自然牽回天空中央。
詹姆斯·特瑞爾的創作脈絡與體驗設計
詹姆斯·特瑞爾數十年來以光為創作媒介，自1970年代起展開 Skyspace 系列，至今在全球超過26國設置作品。每一座 Skyspace 都以建築框住一片天空，並非製造影像，而是塑造「觀看」的經驗，讓觀眾體認光如何改變感知。
ARoS 擴建計畫與公共動線改造
《As Seen Below: The Dome》是美術館擴建計畫The Next Level的重要工程之一，計畫由建築事務所Schmidt Hammer Lassen負責設計，歷時約十年完工。擴建內容除新設 Skyspace 展廳外，亦包含地下展覽空間 Salling Gallery、地下迎賓大堂、照明通道與 Art Square 等公共空間，重新規劃參觀動線。
從踏入地下長廊，到抬頭望向天窗的那一刻，作品沒有提供既定答案，而是透過光、天空與時間的變化，讓每位觀眾找到屬於自己的觀看方式。詹姆斯·特瑞爾的 Skyspace 一貫的核心，即在於讓人停下腳步，重新感受時間與空間的流動。
