Saraceno個展《Ancestral Futures》在德國慕尼黑Haus der Kunst展出，為藝術家迄今在德國規模最大的一次展覽。
展覽以「In Collaboration」為核心概念，將近二十年跨越藝術、建築、自然科學與傳統生態知識的研究匯聚成一個彼此相連的空間，邀請觀眾重新理解人類與自然以及不同生命之間的關係。
本次展場不以單件作品獨立展示，而是透過一系列互為回應的裝置，建立一個持續流動的生態系統。漂浮於空間的空氣雕塑、由蜘蛛網震動轉化的沉浸式聲音作品，以及與阿根廷北部Salinas Grandes鹽湖附近原住民社群Red Atacama網絡共同創作的計畫，讓建築、社群合作與生態保育交織為完整敘事。
Saraceno個展如何連結藝術、建築與生態
展覽焦點作品為Towards the Sanctuary of Water（2026），該計畫由Tomás Saraceno與十一個原住民社群共同發展，亦為未來的永久公共藝術《The Sanctuary of Water》的一部分。
項目採用安第斯山區的傳統建築工藝打造，未來完成後將由當地社群共同管理，回應鹽湖生態保育與文化延續，Haus der Kunst也參與支持，讓展覽與實際環境行動產生連結。
兩大研究計畫的延伸實驗
展覽同時呈現Tomás Saraceno持續多年的兩項研究計畫：Aerocene與Arachnophilia。前者提出不依賴化石燃料的飛行理念，思考空氣作為共享資源的可能；後者則透過與蜘蛛共同創作，探索跨物種的溝通與材料智慧。
其中《Museo Aero Solar》首次映入觀眾眼簾，該計畫自2007年起由全球參與者用回收塑膠袋製作，裝置依靠陽光與熱氣流懸浮升空，將飛行從速度與科技的象徵，轉化為合作、共享與永續實踐。
跨物種感知與城市生態的想像
展場亦展出《Webs of At-tent(s)ion》系列與沉浸式裝置《Algo-R(h)i(y)thms》，把蜘蛛網的震動頻率與宇宙電磁訊號並置，引導觀眾感受不同生命系統之間的共同節奏。
現場還設有為狗隻創作的氣味作品，嘗試打破以人類感官為中心的觀看方式，延伸跨物種感知的討論，這是Saraceno個展試圖達到的感知轉換之一。
展場外的戶外區域呈現Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces，由12個懸浮結構組成，靈感來自積雨雲形態，既是建築裝置，亦為雀鳥、昆蟲與蜘蛛等城市生物提供棲息空間。
美術館並同步開放社區花園，安排自然導賞與工作坊，讓公眾共同製作新的《Museo Aero Solar》，把參與式創作延伸為教育與社群行動的平台。
永續設計與館內日常運作的連結
配合展覽，《Flashing Toilets》重新設計館內供水系統，將洗手用水循環用作沖廁，預計每年可節省約100萬公升食水，展覽的永續理念也因此滲入美術館的日常營運。
整體而言，Saraceno個展不僅在展覽場域提出概念性實驗，也透過與原住民社群及美術館合作，把展覽中的實驗性方案轉化為可落實的環境行動，形成展場內外的相互回應。
