蔣雅文攝影展《浮游》在深水埗（香港九龍的傳統商住與小店聚落）開展，她以破壞底片的實驗影像回望故鄉，呈現意外且光怪陸離的色彩。
藝術家蔣雅文（雅文，Yawen）在展覽錄音中以一句生活式的自我介紹揭開序幕，她提到當下正走在天橋前往深水埗布展的路上，這段即時的場景也成為展覽敘事的一部分。
蔣雅文攝影展《浮游》展覽資訊
展名：《浮游》；地點： 小房子 by Prff，深水埗大南街196號地舖；展期：即日展出至1月17日，週二休館；時間：12:00–19:00。
這次的《浮游》以具實驗性的手法處理底片，藝術家將底片先行破壞，再浸泡各種飲料，甚至以維多利亞港的海水沖洗後沖曬，影像的變質成為這場實驗的核心語彙。
照片呈現的「變質感」難以用成功或失敗定義，蔣雅文認為當變質成為常態，結果反而成為不確定的美學，而觀者也在不確定中重新理解影像與記憶。
回港與創作動機
過去近一年未曾返港的蔣雅文，這次回港策展歷經多重隔離與防疫程序，她以約35天的自我隔離換取一次實體展覽，期望以小展鼓勵觀眾在不安年代持續前行。
蔣雅文攝影展同時也是她面對個人成長與社會變動的一次回望，藝術家談到2019至2020年間的漫長沈重，使她更珍惜與不同靈魂的交會。
成長經歷與創作性格
蔣雅文十七歲便投入社會工作，作為長女肩負家庭責任，這段早熟的經歷成為她性格與創作的重要養分。她形容自己在面臨危機時像賽馬，會戴上「眼罩」全速向前衝。
談到年齡與自我接受，38歲的她直言若一種脾性接近四十年仍未改變，與其強行改變不如選擇接受，並學習與之共處，這也反映在她對創作與生活的態度上。
台灣生活的轉化與日常實踐
離開香港到台灣生活後，蔣雅文逐漸學會與自己相處，找到屬於自己的生活方式，她說在台灣雖然不見得能賺大錢，但生活更充實且能滿足她所需。
她在花蓮曾經參與或經營的空間與店舖，讓她懂得保留與翻新舊物的價值，這種對懷舊與保存的情感也回流成為創作上的養份。
生活態度與未來想像
對於未來，她不強求遠大的目標，最希望家人健康、三餐溫飽，如有時間就把力氣花在值得的人事上。她半開玩笑地說，未來可能會搬到深山去生活，過一種訊號不佳的隱居生活。
在這樣的自我檢視與選擇下，蔣雅文將能量放在重要的人與事上，期盼未來回首時能自豪地說：「青春沒有白費。」
藝術家簡介與身份轉換
十多年前以藝名Mandy為大眾所知的蔣雅文，近年以本名雅文或英文名Yawen從事創作，形象從早年的明星光環漸漸轉向更真實且立體的生活藝術家面貌。
她被媒體或圈內稱為「第一代文青女神」之一，但她本人更在意的是如何與自己相處，以及在生活中持續做出她認為值得的事。
談及過往的歌手生涯，她坦承沒有特別保存過往的唱片或訪問紀錄，這反映她不留戀過去、專注當下與未來的生活觀。
對她來說，藝術創作是檢視自我的方式，蔣雅文攝影展則是把這種檢視具象化，邀請觀眾一起感受那份不確定與溫度。
觀展小提醒
主辦單位建議前往觀展者留意場地開放時間，並配合現場防疫措施與人流管制。現場亦有少量2021年曆供索取，作為與本地小店連結的延伸計畫。
若想更深入了解作品創作流程或底片實驗細節，展期內可留意主辦活動或作者談座，我們也將持續追蹤相關報導。
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Producer: Vicky Wai
Photography: Max Chan Wang
Videography: Andy Lee & Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Grips: Tom Tong & Hsiao
Set designer: Haley Lai & Nick Lo
Make Up: San Chan
Hair: Him Ng
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Wardrobe: Sacai、FENDI、Tiffany & Co.
