王菀之自六歲接觸鋼琴以來，一路以創作與演奏為核心，從童年作品《快樂的小女孩》出發，二十多年來持續寫下動人旋律與歌詞。
王菀之的故事可以追溯到二十年前一個下雨的工作天，那天她隨手寫下了《我真的受傷了》，這首歌後來因張學友的演繹廣為流傳，亦成為讓大眾認識王菀之的契機。
經歷兩個十年，王菀之持續在歌曲、電影與舞台劇之間往返，她把創作視為生活的一部分，也以藝術視角拓展音樂表現。
《我真的受傷了》是她的「恩典」
2000年代初出現的《我真的受傷了》，在2001年正式派台，沒有大規模宣傳，卻因張學友深情詮釋成為經典，這首歌也成為王菀之創作路上的重要起點。
王菀之回憶，那天她在公司暑期工的崗位上，看見窗外下雨，隨手寫下歌詞的起始兩句，最後不期然完成整首作品，成為她日後舞台生涯的重要象徵。
她說，對她而言，這首歌不只是作品，也是一本日記，記錄著那段創作心情，並在二十年間累積起難以取代的意義。
疫情讓她重拾初心與反思
原本很少活躍於社群平台的王菀之，因為去年疫情的停擺，得以暫時放慢步調，她利用這段時間重新審視創作動機，並邀請多位長期合作的朋友以不同方式重新演繹《我真的受傷了》作為二十週年回顧。
她表示，過往有意在演出時不把這首歌視為必唱曲目，因為那會讓演出失去新鮮感；如今重看這首歌，她重新感受到它帶給聽眾與自己之間的深刻連結。
以藝術為視角，拉近音樂與生活
王菀之不僅用音樂表達情感，她也以繪畫、影像與裝置等不同藝術形式作為靈感來源。她的歌曲《畫意》向梵高致意，而《波點女皇》則向日本藝術家草間彌生致敬。
她曾親赴日本參觀草間彌生的作品展，並將那些視覺印象轉化為音樂語彙；對她而言，藝術已融入日常，任何場景都可能成為創作的起點。
她把生活中的細節當作觀察練習，以燭光晚餐為例，燈光、音樂與擺設共同構成氛圍，任何一項缺失都會讓感受變得不同；這類微妙的感知逐漸成為她創作的核心主題。
突破表現框架，勇於面對挑戰
在廣東歌樂壇既有的框架內，王菀之仍選擇跳脫既定公式，她說有時候在寫歌時會把所有音樂理論放下，只跟隨直覺與畫面感去落筆，這種做法在她來說是一次自我挑戰。
以《碧玉》為例，王菀之親自操刀編曲，花費超過200小時琢磨細節，並遠赴冰島實地取景拍攝MV，整個製作流程遠超過她以往的舒適圈，完成後帶來的滿足感讓她十分驕傲。
她形容自己在創作上是「好勇於尋求挑戰」，即使知道困難重重，也會想辦法去面對與克服，過程本身就是最重要的收穫。
想要再次寫出《我真的受傷了》嗎？
當被問到是否期待再寫出像《我真的受傷了》那樣簡潔動人的作品時，王菀之表示她既期待又感到好奇，因為創作會隨著人生經驗改變，能否再次達到同樣的純粹感是一項有趣的挑戰。
她說過去常會在腦中做許多技巧層面的計算，疫情讓她逼自己放下公式化想法，回到更直覺、誠實的創作狀態，這也是她接下來作品路線的一部分。
保持童心，也是她的創作能量
王菀之自承有很強的童真，她笑說這一點在婚後不但沒有減少，反而更活潑，童心為她的思考、繪畫與創作帶來源源不絕的靈感。
她也談到情緒釋放的方式，對她而言，表演是最直接的抒發渠道，因此只要還能用作品與觀眾見面，她就願意保持那顆「小跳豆」般的熱情。
了解自己對她來說是持續的遊戲與探索，她相信人會在不同時刻被自己的行為與情緒所驚訝，創作正是反思與自我認識的實驗場。
新作在3月問世，主題更鮮明
王菀之在訪談中透露，新作品將於3月推出，她形容這首歌的題材過去未曾嘗試，主題鮮明且承載她近期想與聽眾分享的重要訊息。
一向少接受訪問的她，這次難得敞開心房，談及對創作與音樂的熱愛，聊到興奮時常如孩童般分享心愛玩具，這份真誠也是她吸引人的特質。
在流行文化與藝術之間，王菀之的存在提醒我們，大眾文化同樣可以承載深刻的藝術性。期待她的新作推出前，聽眾不妨重溫她的作品，重新發現她的音樂面貌。
Producer: Vicky Wai
Photography: Simon C.
Videography: Andy Lee, Mandy Kan
Styling: Vicky Wai
Make Up: Janice Tao
Hair: Jo Lam@SALON TRINITY
Video Editor: Andy Lee
Editor: Carson Lin
Design: Tanna Cheng
Assistant: Mandy Kan
Wardrobe: Simone Rocha x H&M
