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石家豪:當代工筆與香港記憶

石家豪以當代工筆把香港地景與流行文化融入畫面,挑戰傳統工筆畫的想像。

從古典的山水花鳥到人物肖像,工筆畫向來以細緻、形似見長;而在多元文化的碰撞下,石家豪把這套技法延伸至城市記憶與流行符號,讓傳統筆法產生新的語彙。

無論在香港美術館、香港文化博物館、M+ 視覺文化博物館,或各式畫廊,都能見到他的作品。石家豪常把香港地標化為華美服飾,或讓古典人物穿上當代造型,形成強烈的視覺反差。

本篇報導同時回顧 JPS 畫廊最新個展「石家豪:雜碎 2008 – 2022」,展出藝術家過去 14 年的標誌性系列與新作,帶領讀者進入他的當代工筆世界。

「我的性格並不適合做那些很奔放的寫意創作。」

工筆畫除要求精湛技法外,還考驗耐性與細膩觀察力。石家豪回憶學生時代,同學多傾向大尺幅、粗獷的表現方式,他反而被老師評為「拘謹、堆砌」,因而逐步確立自己的路向。

在課程要求下,他學習「梅蘭菊竹」等國畫主題,透過漫長臨摹,開始欣賞古人的細膩描摹。隨後他思考,如果把傳統筆法用於現代題材,會有什麼樣的可能?

《香港最高五幢大樓》水墨、丙烯水粉、絹 90 x 115 公分 2011 石家豪

石家豪的當代工筆語言

從此他開始在宣紙、絹布等傳統媒材上,描繪現代流行題材。作品主題經常圍繞人物與服飾,並延伸至電影、音樂與香港的視覺符號。

為避免落入俗套,他每個系列都細心設計。以最受矚目的建築系列為例,他把中環多棟標誌性建築如中銀大廈、IFC、怡和大廈等,設計成別出心裁的潮流服飾,讓高聳大樓搖身變成華麗晚禮服。

「今次展覽的作品橫跨了 14 年,對我來說算是個小回顧。」

近年在多場以香港視覺文化為題的展覽中,石家豪的作品經常出現,但能一次呈現過去不同創作階段的回顧並不多見。JPS 畫廊的「雜碎 2008-2022」正好彙整其代表作與新作,呈現創作脈絡。

《秋天的童話》(局部)丙烯水粉、紙板、拼貼、彩色鉛筆 50 x 75 公分 2022 石家豪

展名「雜碎」有雙關意味,一方面呼應美式中餐的「Chop Suey」,另一方面也象徵藝術家匯聚不同時期與題材的創作。

他以《秋天的童話》重現港產經典場景,並在畫廊實景還原餐館場景,讓觀眾化身茶客打卡,藉此回溯共同的城市記憶。

古今並置的美學實驗

石家豪認為藝術語言若與觀眾產生連結,才更有生命力。他把工筆的古典筆法與流行文化元素並置,讓作品同時具備精緻與玩味。

他說:「我故意把對立的元素放在一起,讓不同文化與跨時代的事物相碰,這也是文化產生新身份的方法。」

左:《一個男人一個女人》紙板、拼貼(Set 2/2)36 x 36 公分 2010 石家豪 右:《一個男人一個女人》油彩布板(Set 1/2)41 x 51 公分 2010 石家豪

工筆與流行主題的 mix and match,使其作品多以人物敘事為核心,進而引出服飾、階級與文化象徵的討論。此次展出的「四季」系列,便以換衫公仔(紙製可替換服飾的人偶)為發想,呈現同一人偶在四季中的不同造型。

左:《四季女人》彩色鉛筆、紙板(A set of 2)34 x 49 公分 2015 石家豪 右:《四季男人》彩色鉛筆、紙板(A set of 2)34 x 49 公分 2022 石家豪

他表示,四季系列把消費時裝的概念置入創作,讓「四季」成為連結文化與時間的符號,而非單純的流行表徵。

《全宇宙女生大同萌》丙烯水粉、紙板、拼貼 50 x 100 公分 2012 石家豪

在《全宇宙女生大同萌》中,他以學生時期的校服記憶繪製「女裝校服圖鑑」。他指出,本地學校的款式多達上百種,顯示香港雖小,文化細節豐富。

回憶的視覺化與文化守護

延續換衫公仔概念,石家豪把張愛玲、周潤發、張曼玉、梁朝偉與鄧麗君等影視或文學代表人物,化為視覺符號。他在創作前會進行大量研究,以史料、照片與電影造型為參考。

左:《色戒(張愛玲系列)》彩色鉛筆、紙板、拼貼 60 x 40 公分 2009 石家豪 右:《傾城之戀(張愛玲系列)》彩色鉛筆、紙板、拼貼 60 x 40 公分 2009 石家豪

影視與音樂是他回憶圖像的重要來源。比如他以鄧麗君的專輯造型重新描繪,或以《上海灘》、《花樣年華》中的經典瞬間做為創作題材,呈現一段代際文化記憶。

《花樣年華》丙烯水粉、彩色鉛筆、紙板、拼貼 50 x 75 公分 2022 石家豪

他的「卡式帶」系列以黃霑歌詞為題,匯集 70 至 90 年代的流行曲目,是對香港流行音樂黃金時代的一種視覺濃縮,也帶有個人記憶的質地。

《黃霑詞選》布面油畫 80 x 120 公分 2019 石家豪

對他而言,將回憶視覺化可以喚起集體共鳴。石家豪說,當記憶轉化為易於理解的圖像,觀眾更容易回溯過去的經驗,從而產生共鳴。

創新與保育的張力

他觀察到,香港城市變化快速,許多舊有事物容易被取替。近年喚起的保育意識,讓更多人重新看見舊文化的價值。

石家豪表示,他創作的出發點就是在舊有與新意之間尋找平衡,將經典注入新感覺,賦予文化新的生命。

回顧 2008 年至今的創作,石家豪認為自己的創作更像循環演進而非直線上升,他持續在既有系列中加入新元素,保持創作的可塑性與精進。

儘管如今作品被多間美術館與博物館收藏,並成為本土藝術象徵之一,石家豪仍謙遜表示自己還在路上,仍需透過展覽與觀眾互動來驗證創作的文化意涵。

訪談尾聲他坦言,作為一位視覺藝術工作者,走在創作路上有孤獨與自我懷疑,但也正是這些起伏促成成長。他透露將於明年推出全新展覽,觀眾可期待新作。

「石家豪:雜碎 2008 – 2022」
日期:2022 年 10 月 28 日至 11 月 27 日
時間:上午 11 時至下午 7 時
地點:JPS 畫廊,香港中環皇后大道中 15 號置地廣塲中庭 2 樓 218-219 號舖

Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Kason Tam
Photography: Kris To
Video Editor: Andy Lee
Designer: Kris To
Location: JPS Gallery
Special Thanks: Wilson Shieh

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