李寧版畫與紋身：工作室直擊
李寧版畫創作往往始於一個瞬間的靈感，藝術家把握那股念頭再延伸。版畫的完成需經過圖稿、雕刻、上墨與壓印等多道工序。每次開印時掀開紙張的瞬間，才會揭曉最終樣貌。
他同時是版畫家與紋身師，創作媒介既有麻膠版，也有人體皮膚。李寧的社群頁面可見更多作品與預約資訊，連結請見Instagram。
「我形容版畫是很霸道。」
在凸版技法上，他採用所謂的減法雕刻。不要的部分被雕走，留下受墨的圖面供壓印使用。這種方法讓不同元素能在同一壓力與平面下看似合乎邏輯。
版畫允許多次複印，成品可面向大眾流通。相對地，紋身是不可逆且獨一無二的身體印記。兩者在圖像轉印與線條運用上形成互補關係。
圖像的時間性與遊戲性
李寧的作品受神秘學與科幻啟發，常把不同時間維度的物件並置，產生超現實敘事。畫面有如一整頁的漫畫，匯集各式時間點發生的片段。
他希望觀眾把作品當成遊戲看，在閱讀圖像時同時發現不同觀看世界的方式。作品不必剖析真相，而是引導讀者追溯歷史或生命的循環規律。
「我很善於找尋新鮮感。」
創作對他是情緒起伏的出口，李寧說他會在沉悶時找新事物來看。找到後會興奮，未找到時會感到沮喪，他已接受這種大起大落的狀態。
長時間專注創作時，他常播放各類網路節目，聽怪異故事與不同學說。這些內容常成為版畫與紋身的創意來源。
版畫與紋身的互補關係
回溯他投身版畫的過程，起因亦與紋身有關。年輕時他大量繪製紋身 flash，貼滿工作室牆面。導師建議他減少畫面元素，進而轉向版畫創作。
版畫的去除法與紋身的加入法互為對照。凸版印刷在和紙上印出圖紋，再拼貼成大面積的畫作。這與紋身的轉印技術在概念上相近。
「紋身像是拋下一個記憶的錨」
他從自學紋身起家，早期甚至以自己皮膚當作實驗平台。如今十年過去，他已成為本地受歡迎的刺青師之一。
李寧視紋身為一種儀式，他說刺青帶來的痛楚會成為身體記憶。這痛感像是一個定位點，幫助人回溯改變的起點。
紋身的不可逆性，讓這項行為帶有更多定義。想要刺青的人往往同時抱持改變自己的決心與期待。
當興趣成為職業，他依然保有興奮與好奇。許多紋身技巧是靠實作一點一滴試出來的，他對每天遇到的驚喜仍感興趣。
客製化是他的紋身風格核心，他常根據客人提供的照片、文字或情感，轉化為專屬圖像。刺青的過程同時建立藝術家與客人之間的信任。
技術之外，重視思想與價值
他認為藝術的價值高於單純技術，自學讓他更在意創作背後的思想。作品應該呈現創作者的觀點，而非僅是技巧展示。
李寧談到創作的變化，他從注重技術，逐漸轉為關注構思與內在探索。創作能使世界觀發生改變，也給了他研究自我與題材的理由。
他的版畫以緻密線條構成豐富畫面，當元素拼湊在一起，觀眾像是進入一個萬象世界。這種象徵轉換的訓練，同樣適用於紙面與皮膚。
他總結道，創作處於一種半真理狀態。藝術打開想像空間，讓觀者代入並與時代連結，作品因此不再只反映創作者個人。
創作是留下記號與回溯的錨
他覺得自己很幸運，在投入版畫與紋身時，正好遇到藝術價值變動的時期。如今社會對刺青和版畫的接受度已有顯著提升。
李寧認為版畫有鼓動人的力量，可透過重複印刷擴大圖像的傳播。若圖像能呼應時代與觀者內心，就更具意義。
創作路上縈繞的是圖像與循環，不論是在版材或皮膚上，他用雙手刻印當下生命的記號。刺青如同投下記憶之錨，讓人日後回溯與細嚼。
執行製作：Angus Mok
製作：Mimi Kong
編輯：Ruby Yiu
錄像：Alvin Kong, Kason Tam
影片剪輯：Alvin Kong
攝影：Ken Yeung
設計：Michael Choi
特別鳴謝：Li Ning
